Kran Film Collective

December program 2009
Programma voor december
Programme pour décembre


Decemberpostcardlille

English
Nederlands
Français

English—–

December 11, from 9 pm till 11 pm
Street screening: Rulers and Subjects (Nigeria, 1 minute)
By Pet Krydz Ikwuemesi and Ayo Bunmi Adewunmi

Rulers and Subjects reflects the situation in most African countries where the rulers feed fat on the sweat of the masses who are generally passive members of the nation state. It is the story of the inversion of leadership and statecraft in Africa which tend to inscribe the people as servants and the leaders a masters.

—–Artists bio’s—–

Pet Krydz Ikwuemesi studied graphic design at the University of Nigeria, Nsukka and later worked as film editor at Nigerian Television Authority, Enugu. She is now a freelance film editor and has recently initiated a creative education project for youth and children in Nigeria (see www.smileofachild-ng.org).

Ayo Bunmi ADEWUNMI, Artist & Photographer. Adewunmi has taught art and design at the Institute of Management and Technology (IMT), Enugu since 1991. He studied art at Ahmadu Bello University Zaria, Nigeria, where he obtained a BA degree in Industrial Design, in 1991. He has MFA in Painting from the University of Nigeria, Nsukka, Nigeria.

Nederlands—–

11 december, van 21u tot 23 u
Street screening: Rulers and Subjects (Nigeria, 1 minuut)
door Pet Krydz Ikwuemesi en Ayo Bunmi Adewunmi

Rulers and Subjects geeft een weerspiegeling van wat er zich in veel Afrikaanse landen voordoet: de leiders verrijken zichzelf door de onderdrukking van het volk. De film vertelt het verhaal van mensen die dienen en leiders die zich laten dienen…

—-Bio’s van de kunstenaars—-

Pet Krydz Ikwuemesi studeerde af als grafisch vormgever aan de Universiteit van Nigeria, Nsukka en werkte vervolgens als filmmonteur voor de Nigeriaanse Televisie Autoriteit, Enugu. Momenteel werkt ze als freelance filmmonteur en participeert sinds kort in een creatieve workshop voor kinderen en jonger in Nigeria (www.smileofachild-ng.org).

Ayo Bunmi Adewunmi studeerde af als industriële vormgever aan de Universiteit Ahmadu Bello Zaria, Nigeria in 1991. Hij heeft ook een master in beeldende kunst (schilderkunst) gehaald aan de Universiteit van Nigeria, Nsukka. Sinds 1991 doceert hij kunst en design aan het Instituut voor Management en Technologie (IMT), Enugu.

Français—–

le 11 décembre, de 21h à 23h
Street screening: Rulers and Subjects (Nigéria, 1 minute)
de Pet Krydz Ikwuemesi et Ayo Bunmi Adewunmi

Rulers and Subjects reflète la situation dans la plupart des pays africains ou les décideurs mènent une belle vie sur le dos des masses qui sont généralement des membres passifs de l’état national. C’est l’histoire du peuple qui sert et des leaders qui se laissent servir.

—–biographie des artistes—–

Pet Krydz Ikwuemesi a étudié le design graphique à l’Université du Niger, Nsukka, et a travaillé ensuits comme monteuse pour la Télévision Nigérienne. Actuellement, elle travaille comme monteuse indépendante. Elle a récemment initié un project creatif et éducatif pour enfants et adolescents au Niger (voir sur www.smileofachild-ng.org).

Ayo Bunmi Adewunmi a étudié le design industriel à l’Ahmadu Bello University Zaria, Niger, où il reçoit son diplôme en 1991. Il a également un diplôme en art plastique (peinture), delivré par l’Université du Niger, Nsukka. Depuis 1991, il donne des cours en art et design à l’Institut du Management et de la Technologie (IMT), Enugu.

November PROGRAM 2009

Programma voor november

Programme pour novembre


Novemberpostcardlille

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Nederlands
Français


English—–

November 19, at 8:30pm
B-Docs nr.10: Music and Silence

1. “Sonate blanche”, by Manon Coubia (Belgium 2006, 27 minutes, OV French/English subtitles, production AJC)
A girl dicovers that she is nearly deaf. But her handicap doesn’t stop her from doing what she really wants: to be a professional piano player. The gaze of the filmmaker is full of admiration and complicity.

2. “L’Embellie”, by Philippe Van Cutsem (Belgium 2009, 36 minutes, no dialogue, autoproduction)
“A few days in Paris, in wintertime, in the apartment of a musician friend. This film is a kind of impromptu composition of shadow and light, space and objects, silence and sounds (from both inside and out).”

November 20, at 8:30pm
Kranfilm presents: Sarah Vanagt

First Elections
Belgium 2006, 15 min., OV Swahli and Lingala spoken, with English subtitles
First Elections is a single-screen version of the video-installation LES MOUCHOIRS DE KABILA

Large parts of Goma were covered with lava after the eruption of the Nyiragongo volcano in January 2002. Today kids live in the ruins on the lava. They sell paper hankies to grown-ups in the city, and lava rocks to construction builders. Meanwhile, the kids are building their own city on top of the old one, a city complete with radios and tv’s, white jeeps and blue helmets, presidents and vice-presidents, commercials and hate campaigns, cemeteries and election fever. The kids emerge from the lava, as it were, and reveal the world underneath the rubble.

Silent Elections (AVANT-PREMIERE)
Belgium 2009, 40 min., OV Swahli and Lingala spoken, with English subtitles
Silent Elections is a single-screen version of the installation POWER CUT

The power goes off and the screen goes black: one of those innumerable moments of darkness when the buried memories from decades of conflict suddenly resurface. In the streets of Goma, children play at being news correspondents: Congo is preparing for its first democratic elections since 1960. Using a variety of sources, Sarah Vanagt collects elements from personal stories in a region torn apart by hatred and violence. Images and sound recordings taken by the children of Goma, TV news-clips and young soldiers’ accounts serve as her visual and audio material. SILENT ELECTIONS is a documentary installation on the memory and imagination of young Congolese on the eve of potential political change in their country.

November 25, at 8:30pm

Heidi Ballet presents: The War Game by Peter Watkins

U.K. 1965, 47 min., OV English


The War Game (1965) is a television film that depicts the effect of a nuclear attack on Britain. The semi-documentary was written and directed by Peter Watkins, and commissioned by the BBC. Once ready, the BBC deemed it too shocking and realistic to broadcast on national television. It was not until 1986, more than 30 years after it was finished, that the film was broadcasted. The War Game is a Cold War monument. The film was made at a time when a nuclear attack was perceived as a realistic threat and Britain was developing a full-scale nuclear weapons programme, in spite of wide-spread public protest. That broadcasting a fictional Cold War scenario is perceived as a threat to public wellbeing is a question that is still interesting today.

—–Artist bio’s—–

Manon Coubia
Born in 1979 in France. Studied filmmaking at INSAS (Brussels). Sonate Blanche is her first documentary feature.

Philippe Van Cutsem
“I used to be a painter, for 12 years, then I started to be interested by video-making. This was in the beginning of the 1990s. Later on, I tried other forms of experimentations: installations, performances, theatre, radio and sound pieces….It wasn’t really about looking elsewhere, but rather about finding my own way to make films: a cinema without any restrictions production-wise, and with direct access to everyday life. Maybe nowadays, I make films in the same way that I used to paint.”

Sarah Vanagt
Born in 1976. Lives and works in Brussels. After her studies in History (in Antwerp, Sussex and Groningen), Sarah Vanagt studied at the National Film and Television School (UK). She is primarily interested in the way in which children deal with history.
www.balthasar.be

Peter Watkins
Born in 1935 in Norbiton, Surrey. English film and television director. Lived in Sweden, Canada and Lithuania for many years, and now lives in France. He is one of the pioneers of docudrama. His movies, pacifist and radical, strongly review the limit of classic documentary and movies. He mainly concentrate his works and ideas around the mass medias and our relation/participation to a movie or television documentary. Nearly all of Watkins’ films have used a combination of dramatic and documentary elements to dissect historical occurrences or possible near future events. In 2004, he also wrote a book, Media Crisis, an engaged essay about the media crisis, the monoform and foremost, the lack of debate around the construction of new form of audiovisual medias.
http://pwatkins.mnsi.net/index.htm

Nederlands—–

19 november, om 20u30
B-Docs nr. 10: Muziek – Stilte

1. Sonate blanche van Manon Coubia (2006, 27 minuten, OV Frans/Engels ondertiteld, productie AJC)
Een meisje ontdekt dat zij bijna doof is. Haar gebrek houdt haar echter niet tegen om met passie haar doel te volgen: het zijn van een professionele pianiste. De blik van de filmmaker is vol van bewondering en tederheid.

2. L’Embellie van Philippe Van Cutsem (2009, 36 minuten, zonder dialoog, autoproductie)
“Een paar dagen in Parijs in een appartement van een bevriende muzikant. Het is winter. Deze film is een soort improvisatie gemaakt uit licht en schaduw, ruimte en objecten, stilte en geluiden (van de binnenkant en van buiten).”

20 november, om 20u30
Kranfilm presenteert: Sarah Vanagt

First Elections
België 2006, 15 min., OV Swahli and Lingala, Engels OT
First Elections is gebaseerd op de video-installatie LES MOUCHOIRS DE KABILA

Grote delen van de Congolese grensstad Goma liggen bedolven onder de lava sinds de uitbarsting van de Nyiragongo vulkaan in januari 2002. In de ruïnes op de lava wonen kinderen. Ze verkopen papieren zakdoeken aan de volwassenen in de stad en sorteren lavastenen die ze aan bouwvakkers verkopen. Ondertussen bouwen de kinderen een eigen stad, boven op de oude stad. Er zijn radios en tv’s, witte jeeps en blauwhelmen, presidenten en vice-presidenten, reclameclips en haatcampagnes, kerkhoven en verkiezingskoorts. Het is alsof de kinderen van onder de lava naar boven zijn gekropen en in hun mini-stad verslag uitbrengen van de wereld onder het puin.

Silent Elections (AVANT – PREMIERE)
België 2009, 40 min., OV Swahli and Lingala, Engels OT
Silent Elections is gebaseerd op de video-installatie POWER CUT

Een electriciteitspanne. In het donker duiken de herinneringen aan tientallen jaren conflict weer op. Terwijl Congo zich klaarmaakt voor zijn eerste democratische verkiezingen sinds 1960, spelen kinderen nieuwsverslaggever in de straten van Goma. In een gebied verdeeld door haat en geweld, verzamelt Sarah Vanagt fragmenten van persoonlijke verhalen en nieuwsberichten die betrekking hebben op de recente geschiedenis: geluidsbanden en beelden opgenomen door kinderen in Goma, getuigenissen van kindsoldaten en fragmenten uit het televisiejournaal. SILENT ELECTIONS is een documentaire over het geheugen en de verbeelding van jonge Congolezen aan de vooravond van een mogelijke politieke omwenteling in hun land.

25 november, om 20u30
Heidi Ballet presenteert: The War Game van Peter Watkins


U.K. 1965, 47 min., OV Engels


The War Game is een TV-film die de gevolgen van een nucleaire aanval op Groot-Britannië toont. De semi-documentaire werd geschreven en verfilmd door Peter Watkins voor de BBC, maar eens toen de film klaar besloot de BBC om hem niet uit te zenden omdat men de documentaire te chockerend en realistisch vond. De film werd uitgezonden in 1986, meer dan 30 jaar nadat hij gemaakt werd. The War Game is een Koude Oorlog monument. De film werd gemaakt in een tijdperk waarin een nucleaire aanval een realistische dreiging vormde en de regering van Groot-Britannië zich een volledig nucleair programma aanmat, ondanks wijdverspreid publiek protest. Het feit dat het tonen van een potentiële realiteit gezien werd als een bedreiging van het algemeen welzijn is, daarentegen, een controverse die de geschiedenis van de Koude Oorlog overleeft en nog steeds interessant kan zijn vandaag.

—-Bio’s van de kunstenaars—-

Manon Coubia
Geboren 1979 in Frankrijk. Studeerde film aan het INSAS. Sonate Blanche is haar eerste documentaire film.

Philippe Van Cutsem
“Gedurende 12 jaar heb ik geschilderd, pas later – in het begin van de jaren ’90 – ben ik met videokunst gestart. Ik begon eveneens te experimenteren met installaties, performances, theater, radio, geluidskunst zonder de intentie om mijn creativiteit zomaar ergens anders te zoeken. Eerder had ik deze omweg nodig om op mijn eigen manier films te maken: cinema zonder productiedwang of -beperkingen, in een onmiddellijke relatie met de dagdagelijkse werkelijkheid en het leven. In zekere zin maak ik nu films zoals ik vroeger schilderde.”

Sarah Vanagt
Geboren 1976, woont en werkt in Brussel. Sarah Vanagt heeft naar haar studies (geschiedenis) in Antwerpen, Sussex en Groningen aan de National Film and Television School (UK) gestudeert. Ze is voornamelijk geïnteresseerd in de manier waarop kinderen met geschiedenis omgaan.
www.balthasar.be

Peter Watkins
Cineast en Engels criticus. Hij filmde o.a. “The War Game”, “Privilege”, “Punishment Park” en “La Commune”. Sinds het begin van de jaren ’60 bekritiseert Peter Watkins de audiovisuele massamedia. In zijn films is het thema alomtegenwoordig. Ondanks dat zijn werk geregeld wordt gecensureerd is deze ‘artiest buiten categorie’ erin geslaagd zowat overal ter wereld te draaien. Vandaag meer dan ooit voert hij strijd voor alternatieve en democratische processen in de audiovisuele wereld. Zijn boek “Media Crisis” wordt uitgebracht in het kader van de collectie “Savoirs Autonomes”, een editie van “Homnisphères”.
http://pwatkins.mnsi.net/index.htm

Français—–

le 19 novembre à 20h30
B-Docs n° 10: Musique – Silence

1. Sonate blanche de Manon Coubia (2006, 27 minutes, version française avec s-t anglais, production AJC)
Une fille découvre qu’elle est presque sourde. Son handicap ne l’empêche pourtant pas de se lancer à fond dans sa passion, voire sa vocation: être pianiste. Le regard de la réalisatrice est pleine d’admiration, de tendresse et de complicité.

2. L’Embellie de Philipe Van Cutsem (2009, 36 minutes, sans paroles, autoproduction)
“Quelques jours à Paris, en hiver, dans l’appartement d’un ami musicien. Ce film est une sorte d’impromptu, composé avec l’ombre et la lumière, l’espace et les objets, le silence et les sons (ceux du dehors et ceux du dedans).”

le 20 novembre à 20h30
Kranfilm présente: Sarah Vanagt
First Elections, Belgique 2006, 15 min., VO Swahli et Lingala avec s-t anglais
First Elections est basé sur l’installation vidéo LES MOUCHOIRS DE KABILA

En janvier 2002, de grandes parties de Goma étaient couvertes de lave après l’éruption du volcan de Nyiragongo. Aujourd’hui, des enfants habitent dans les ruïnes sur la lave. Ils vendent des mouchoirs aux adultes en ville et des pierres de lave aux constructeurs. En même temps, ils construisent leur propre ville au-dessus de l’ancienne. Il y a des radios en des télévisions, des jeeps blanches et des casques bleues, des présidents et des vice-présidents, de la pub et des campagnes de haine, des cimetières et la fièvre électorale. C’est comme si les enfants s’étaient frayé un chemin à travers la lave pour nous révéler le monde qui se trouve en-dessous des ruines.

Silent Elections (AVANT – PREMIERE)
Belgique 2009, 40 min., VO Swahli et Lingala avec s-t anglais
Silent Elections est basé sur l’installation vidéo POWER CUT

Panne de courant, l’écran est noir. L’un de ces innombrables moments d’obscurité dans lesquels resurgissent les souvenirs de plusieurs dizaines d’années de conflit. Dans les rues de Goma, des enfants jouent aux reporters : le Congo se prépare à vivre ses premières élections démocratiques depuis 1960. À partir de différentes sources, Sarah Vanagt assemble les pièces d’histoires personnelles, dans une région ravagée par la haine et la violence. Des images et des bandes-son enregistrées par les enfants de Goma, des fragments de journaux télévisés et des témoignages de jeunes soldats lui servent de matériel visuel et sonore. SILENT ELECTIONS est un documentaire sur la mémoire et l’imaginaire des jeunes Congolais, à la veille d’un éventuel changement politique dans leur pays.

le 25 novembre à 20h30
Heidi Ballet présente: The War Game (“La bombe”) de Peter Watkins


Grande Bretagne 1965, 47 min., VO anglaise


Une bombe nucléaire tombe dans le comté de Kent en Grande-Bretagne. C’est la panique. Des milliers de morts immédiates. La clarté insoutenable fait fondre les globes oculaires. On brûle les cadavres et on achève les blessés dans les rues. Les stocks de nourriture saine sont pris d’assaut par les pillards. On interviewe les survivants hébétés à qui la Protection Civile conseille d’emporter leur Livret de caisse d’épargne avant de rentrer dans les abris… Commande officielle de la BBC, ce stupéfiant “documentaire d’anticipation” sur le déclenchement de la guerre atomique, ressemble à une version filmée de “La Guerre des mondes” d’Orson Welles, construite à base de pseudo-images d’archives. Oscar du documentaire aux ÉtatsUnis et Grand prix du court métrage à la Mostra de Venise, “La bombe” fut interdit de diffusion télévisuelle dans le monde entier jusqu’en 1985. “J’ai réalisé “La Bombe” à une époque où le gouvernement anglais (et la BBC) faisait l’apologie de la force de dissuasion nucléaire. La propagande officielle assurait la population que les mesures prises par la Protection Civile en Grande-Bretagne permettraient au pays de pouvoir se relever après une guerre nucléaire totale. (…) Je n’ai pas cherché à exagérer l’horreur de la situation. Si “La Bombe” choque le spectateur, c’est parce qu’il voit pour la première fois, avec l’évidence de l’image, ce qu’il ne veut pas voir et ce qu’on ne lui laisse pas voir. (…) Une fois le montage du film achevé, la BBC l’a saisi pour statuer sur son sort. J’ai appris que les pontes de la BBC avaient secrètement projeté le film aux membres du Cabinet du Premier ministre d’alors, et les avaient invités à donner leur opinion sur le bien fondé de sa diffusion. En agissant de la sorte, la BBC avait violé sa Charte d’Indépendance. J’ai donc immédiatement remis ma démission”.

—-biographie des artistes—–

Manon Coubia
Née le 7 octobre 1979 en France. A étudié la réalisation à l’INSAS, institut national supérieur des arts du spectacle, à Bruxelles. Sonate Blanche est un premier film documentaire.

Philippe Van Cutsem
“J’ai pratiqué la peinture pendant une douzaine d’année, puis je me suis tourné vers la vidéo. C’était au début des années 90. J’ai ensuite expérimenté d’autres formes : installations, performances, théâtre, radio, pièces sonores, mais il ne s’agissait pas vraiment d’aller voir ailleurs. Je me demandais comment je pouvais moi aussi faire des films. Il m’a fallu ce long détour pour retrouver le cinéma – comme on retrouve sa maison – le cinéma dont je rêvais adolescent : un cinéma libre de toute contrainte de production, en prise directe sur le quotidien, sur la vie. Finalement, aujourd’hui, je fais peut-être des films comme jadis je faisais de la peinture.”

Sarah Vanagt
Née en 1976. Vit et travaille à Bruxelles. Sarah Vanagt a fait des études d’Histoire à Anvers, Sussex et Groningen. Ensuite, elle a fait l’ école de cinéma National Film and Television School (UK). Sarah Vanagt s’ intéresse notamment à la manière dont les enfants traitent l’ Histoire.
www.balthasar.be

Peter Watkins
Cinéaste et critique anglais, Peter Watkins est l’auteur de films comme “The War Game”, “Privilege”, “Punishment Park” ou encore “La Commune”. Depuis le début des années ’60, Peter Watkins n’a jamais cessé de porter un regard critique sur les mass média audiovisuels, particulièrement dans ses films où cette thématique majeure a toujours été omniprésente. En dépit des différents types de censure qui ont frappé la plupart de ses oeuvres, cet artiste hors-norme a réussi à tourner un peu partout dans le monde. Aujourd’hui, plus que jamais, il continue de se battre pour l’émergence d’un véritable processus alternatif et démocratique dans le champ du medium audiovisuel. La parution de son livre, “Media Crisis” (“Crise des médias”) s’inscrit dans le cadre du lancement d’une nouvelle collection aux Editions Homnisphères, la Collection Savoirs Autonomes.
http://pwatkins.mnsi.net/index.htm

October PROGRAM 2009

Programma voor october

Programme pour octobre


Octoberpostcardlille

English
Nederlands
Français


English—–

October 22, at 8:30pm
B-Docs nr. 9: Immigration

1. “Chronicles 1: Wojtec Kotowicz”, by Frédérick Depickere & Pablo Castilla (2006, 10 minutes, OV English subtitles, production Sint-Lukas Hogeschool)
Wojtek Kotowicz arrives in Brussels in 2004. He works hard. After a while, he states that his new life isn’t really better than the one he had before.
2. “Pour vivre, j’ai laissé”, Collective (under the direction of Bénédicte Liénard) (2005, 30 minutes, OV French, production GSARA)
In September 2004, a group of filmmakers meets a group of asylum applicants. They take a camera and film their lives in the refugee centre.
3. “Carnet de notes à deux voix”, by Rajae Essefiani and Frédéric Fichefet (2001, 34 minutes, OV French/English subtitles, production Kunstenfestivaldesarts)
A story about a minister and a girl who was born in the land of buffles. One day in 1999, the minister says: “Isn’t there a link between criminality and ethnic origin…?” The girl, hearing this, goes mad.

—–Artist bio’s—–

Pablo Castilla Heredia (1980) After finishing his studies in Fine Arts at the University of Granada, Pablo Castilla moved to Brussels, where he received a degree in documentary filmmaking. In 2006, in collaboration with Frederik Depickere, he began a series of documentaries entitled “Chronicles”. The man and his (unique) testimony are thematic pillars of these series. Pablo Castilla also works as a documentary photographer and video artist within the Brussels contemporary dance scene.

Frederik Depickere (1983) Frederik Depickere is a Brussels-based filmmaker. He is skilled at getting close to strangers, and he creates very personal landscapes in an often dark mood. He regularly collaborates with Pablo Castilla, and their documentaries have been awarded at various festivals in and outside Europe. These festivals include, among others: Festival Premiers Plans Angers (France), International Documentary Festival Istanbul (Turkey), DOCSDF Mexico-city (Mexico), and Euganes Movie Movement (Italy).

Bénédicte Liénard From 1984 to 1988, Bénédicte Liénard studied cinema at IAD, focusing on short fictions. She then worked as an assistant for Manu Bonmariage, Jaco Van Dormael, J.P. and Luc Dardennes, Raoul Ruiz, and Raymond Depardon. She is currently a teacher at IAD. Since 1993, she made several documentaies (sometimes in the context of commands). In 2002, her first full-length fiction movie “La part du ciel” was chosen for “Un certain Regard” in Cannes.

Frédéric Fichefet (1967) Frédéric Fichefet studied editing at INSAS à Bruxelles. He now works there as a teacher. He also works as an editor, sound designer, and documentary filmmaker. He made three movies with Marta Bergman. As an editor (sound and/or image), he worked with Bady Minck, Virgil Widrich, Anja Salomonovitz, Jacques Doillon, Claire Simon, Christophe Honoré, Dan Alexe, Frédéric Fonteyne, Caroline Strubbe, and Alain Berliner.

Rajae Essefiani (1970) After graduating from UCL with a degree in Roman Philosophy and Islamology, Rajae Essefiani worked as a journalist, and then for Christian Dupont, Minister for Equal Opportunities (for women and men, interculturality, social inclusion) and Marie Arena. In 2001, she made the sound documentary “Partir sans les honneurs”.

Nederlands—–

22 october, om 20u30
B-Docs nr. 9: Immigratie

1. 1. “Chronicles 1: Wojtec Kotowicz” van Frédérick Depickere & Pablo Castilla (2006, 10 minuten, OV Engels ondertiteld, productie Sint-Lukas Hogeschool)
Een diepere blik op het leven van een Poolse Sans Papier in Brussel.
2. 2. “Pour vivre, j’ai laissé” Collectief (onder leiding van Bénédicte Liénard) (2005, 30 minuten, OV Frans, productie GSARA)
Een camera nemen om te vertellen wat je voelt, wat je beleeft: deze film-verhalen worden verteld door een aantal vluchtelingen die op hun verblijfsrecht wachten.
3. “Carnet de notes à deux voix” van Rajae Essefiani en Frédéric Fichefet (2001, 34 minuten, OV Frans/ Engels ondertiteld, productie Kunstenfestivaldesarts)
Een verhaal over een minister en een meisje dat in het land van de buffels wordt geboren. Op een dag in 1999 zegt de minister: “Als er maar geen verband is tussen de etnische afkomst en de criminaliteit!” Het meisje wordt er gek van.

—-Bio’s van de kunstenaars—-

Pablo Castilla Heredia (1980) Na zijn studies aan de Academie voor Schone Kunsten in Granada volgde Castilla Audiovisuele Kunsten – optie documentaire in Brussel. In 2006 begint hij samen met Frederik Depickere aan een serie documentaires, “Chronicles” genaamd. De mens en zijn getuigenissen staan hierbij centraal. Castilla is daarnaast documentaire fotograaf en werkzaam als videoartiest in de hedendaagse dansscène.

Frederik Depickere (1983) Depickere is regisseur woonachtig te Brussel. Zijn focus en interesse ligt in de ontmoeting met de “Ander”. Hij creëert heel persoonlijke overwegend donkere filmportretten. Zijn werk – met Pablo als co-regisseur – heeft verschillende prijzen op internationale festivals gewonnen waaronder Premiers Plans Angers (France), International Documentary Festival Istanbul (Turkey), DOCSDF Mexico-city (Mexico), Euganes Movie Movement (Italy).

Bénédicte Liénard Tussen 1984-1988 studeerde zij aan de filmschool IAD waar zij ondertussen les geeft. Liénard was regisseuse van korte fictiefilms en werkte als assistente voor o.a. Manu Bonmariage, Jaco Van Dormael, J.P. en Luc Dardennes, Raoul Ruiz en Raymond Depardon. Sinds 1993 realiseert zij – soms in opdracht – documentaires films. In 2002 word haar eerste fictiefilm “La part du ciel” geselecteerd in Cannes (Un certain Regard).

Frédéric Fichefet (1967) Frédéric Fichefet studeerde montage aan de filmschool l’INSAS waar hij eveneens les geeft momenteel. Hij is monteur, sound designer en maakt zelf documentaires. Hij heeft drie films met Marta Bergman gerealiseerd. Als monteur (klank en/of beeld), heeft hij met o.a. Bady Minck, Virgil Widrich, Anja Salomonovitz, Jacques Doillon, Claire Simon, Christophe Honoré, Dan Alexe, Frédéric Fonteyne, Caroline Strubbe en Alain Berliner gewerkt.

Rajae ESSEFIANI (1970) Essefiani heeft een diploma in Romaanse filologie en Islamologie (UCL) en was daarna werkzaam als journaliste. Vervolgens heeft ze voor Christian Dupont, Minister van Gelijke Kansen gewerkt. Tot 2008 hield ze zich bezig met de gelijkheid tussen man en vrouw, interculturaliteit en sociale inclusie op het Kabinet van Marie Arena. Vandaag werkt ze als geattacheerd parlementariër voor de federale overheid. In 2001 heeft Essefiani de documentaire: “Partir sans les honneurs” gemaakt.

Français—–

le 22 octobre à 20h30
B-Docs nr. 9: Immigration

1. “Chronicles#1 Wojtek Kotowicz” de Frederik Depickere et Pablo Castilla (2006, 10 minutes, version originale avec s-t français, production Hogeschool Sint-Lukas)
Wojtek Kotowicz est arrivé en 2004 en Belgique pour commencer une nouvelle vie. Il gagne sa tartine sur les chantiers. La solitude l’amène toutefois à conclure que sa nouvelle vie n’est pas meilleure.
2. “Pour vivre, j’ai laissé” réalisation collective (sous la direction de Bénédicte Liénard) (2005, 30 minutes, version française, production GSARA)
“En septembre 2004, des cinéastes rencontrent un groupe de demandeurs d’asile. Ceux-ci s’emparent de la caméra et filment eux mêmes leur intimité dans ce centre pour réfugiés.”
3. “Carnet de notes à deux voix” de Rajae Essefiani & Frédéric Fichefet (2001, 34 minutes, version française avec s-t anglais, production Kunstenfestivaldesarts)
Ce film est une émeute. Pas de celles que l’on regarde à la télévision. Pas de celle que l’on mate et que l’on oublie. Ce film est une émeute invisible et silencieuse entre une fille et un ministre.

—-biographie des artistes—–

Pablo Castilla Heredia (1980) Après ses études aux Beaux-Arts de Granada, il étudie le cinéma documentaire à Bruxelles. En 2006, il commence avec Frederik Depickere une série de documentaires intitulée “Chronicles” où l’être humain et ses témoignages se trouvent au centre du projet. Castilla travaille également comme photographe documentaire et artiste vidéo en lien avec la danse contemporaine.

Frederik Depickere (1983) Depickere est réalisateur de films et vit à Bruxelles. Il s’intéresse particulièrement à l’approche de l’Autre et crée des paysages très personnels, souvent à l’ambiance assez noire. Son travail avec Pablo a été primé dans divers festivals comme Premiers Plans Angers (France), International Documentary Festival Istanbul (Turkey), DOCSDF Mexico-city (Mexico), Euganes Movie Movement (Italy).

Bénédicte Liénard 1984-1988 : Etudes de réalisation cinéma à l’IAD. Réalisation de courts métrages de fiction. Assistante à la réalisation de Manu Bonmariage, Jaco Van Dormael, J.P. et Luc Dardennes, Raoul Ruiz et Raymond Depardon. Chargée de cours à IAD. Depuis 1993, réalisation de films documentaires (parfois dans le cadre de commandes). En 2002, un premier long-métrage de fiction “La part du ciel” est sélectionné à Un certain Regard à Cannes.

Frédéric Fichefet Frédéric Fichefet est né en 1967 à Charleroi. Il a étudié le montage à l’INSAS à Bruxelles ; aujourd’hui il y enseigne. Il est monteur, sound designer et réalisateur de documentaires. Il a co-réalisé trois films avec Marta Bergman. En tant que monteur et monteur son, il a travaillé e.a. avec Bady Minck, Virgil Widrich, Anja Salomonovitz, Jacques Doillon, Claire Simon, Christophe Honoré, Dan Alexe, Frédéric Fonteyne, Caroline Strubbe et Alain Berliner.

Rajae Essefiani (1970) Licenciée en Philologie romane et en Islamologie (UCL). A été journaliste pendant plusieurs années. Elle a ensuite travaillé jusque 2005 pour Christian Dupont, Ministre de l’Egalité des chances au Gouvernement fédéral. Jusqu’en 2008, elle s’occupe de l’Egalité des chances (égalité hommes-femmes, interculturalité, inclusion sociale) au Cabinet de Marie Arena. Elle y est aujourd’hui attachée parlementaire. En 2001, elle réalise le documentaire radiophonique “Partir sans les honneurs”.

September program 2009

Programma voor september

Programme pour septembre


Septemberpostcardlille

English
Nederlands
Français


English—–

September 26 & 27, at 9:00pm till 11.00pm
Street screening: Mannequin
By Narcissister

Perhaps her most iconic and signature performance, Narcissister’s carnivalesque duet The Mannequin maps out the crisis of identify and representation, investigating femininity as the great enigmatic signifier. Romancing her ersatz twin to the tune of “They Don’t Love You Like I Love You” (“Maps”by the Yeah Yeah Yeahs) Narcissister adopts the surrealist device of doubling to interrogate the gaze of the viewer and topple the myth of the passive and fixed female subject. One moment posing in statuesque perfection and the next overcome with the most voluptuary jouissance. Her literally climactic ending, as in many of her other pieces, recalls the bitter sweet death of Narcissus, the hero who drowned while trying to embrace himself. Needless to say as Narcissister shifts with adroit mastery through the psychic registers responsible for the performativity of race, gender and sexuality; she poses some very important questions concerning identity, power and spectacle.

—–Artist bio’s—–

Before Narcissister called herself Narcissister, she was a professional modern dancer. Her most formative training took place at the Alvin Ailey American Dance Center. Among her professional highlights was being selected to perform with the Ailey company in Memoria, In addition to her performance work, Narcissister has worked in many other creative media including contemporary quilting, collage, sculpture, printmaking, and photography. She has participated in multiple studio residencies including The Whitney Museum Independent Study Program and the Art in General Eastern European Residency Program, and her work has been included in group shows and media publications. Narcissister has also worked extensively as a commercial artist, designing window displays and working as a stylist and art director for an impressive roster of clients. The Narcissister performance project integrates her prior experience as a professional dancer with her current visual and commercial art practices. In response to her wildly original shows, Narcissister has been receiving much recognition as an outstanding artist and performer through the written word, invitations, and awards. Her art film “The Self-Gratifier” won an award for “Best Use of a Sex Toy” at The 2008 Good Vibrations Erotic Film Festival. In April 2009 she was awarded a Backstage Magazine “Bistro Award” for Outstanding Vaudeville/Burlesque Performance, a category created especially to honor Narcissister’s performance work. Narcissister is also developing an international following. In Spring 2009 she was invited to present her first evening length solo show as part of the Music Biennale in Zagreb, Croatia. In the Fall 2009 she will present work at Chicks on Speed’s “Girl Monster” festival in Hamburg, Germany, at “Warehouse 09″ (a live art festival) in Copenhagen, Denmark and at Torture Garden in London, England.

Nederlands—–

26 & 27 september, om 21u tot 23 u
Street screening: Mannequin
door Narcissister

Misschien wel haar meest iconische en eigenzinnige performance. Narcissister’s carnavaleske duet Mannequin omvat de crisis van identificatie en vertegenwoordiging, het ondervragen van de vrouw als de enigmatische betekenisgever. Narcissister neemt het surrealistische mechanisme van de ontdubbeling om de blik te ondervragen van de kijker en de mythe van het passieve rigide vrouwelijke subject te ondergraven. Een pose van statische perfectie wordt door een volgende overwonnen met de meest wellustige jouissance. Haar letterlijke climax eindigt, zoals in veel van haar andere stukken, door de bittere zoete dood van Narcissus terug op te roepen. De held die verdronk tijdens een poging zichzelf te omarmen. Onnodig te zeggen dat Narcissister met behendig meesterschap doorheen de psychische registers schuift die verantwoordelijk zijn voor de performativiteit van ras, gender en seksualiteit. Haar performance biedt hierdoor een aantal zeer belangrijke vragen met betrekking tot identiteit, macht en spektakel.

—-Bio’s van de kunstenaars—-

Voordat Narcissister zichzelf Narcissister noemde, werkte ze als professionele danseres. Haar opleiding vond plaats in het Alvin Ailey American Dance Center. Onder haar professionele hoogtepunten staan onder meer haar selectie om op te treden met de Ailey company in Memoria. Naast haar performances heeft Narcissister gewerkt in vele andere creatieve domeinen zoals hedendaags quilten, collages maken, beeldhouwkunst, grafiek en fotografie. Ze heeft deelgenomen aan meerdere studio-residenties met inbegrip van The Whitney Museum Independent Study Program en the Art in General Eastern European Residency Program. Haar werk is opgenomen in verscheidene media publicaties en vertoont in verschillende shows. Daarnaast heeft Narcissister gewerkt als commercieel kunstenares door het ontwerpen van etalages, als styliste en als art director voor een indrukwekkende lijst cliënten. Het Narcissister performance project integreert haar eerdere ervaring als professioneel danser met haar huidige visuele en commerciële kunstpraktijken. In antwoord op haar originele shows, heeft Narcissister veel erkenning gekregen als een uitstekende kunstenares en performer en werd verspreid door middel van het geschreven woord, uitnodigingen en awards. Haar film “The Self-Gratifier” won een award voor “Best use of a Sex Toy” op de ‘2008 Good Vibrations Erotic Film Festival’. In april 2009 werd ze bekroond met Backstage Magazine “Bistro Award” for Outstanding Vaudeville/Burlesque Performance, een categorie speciaal gecreëerd ter ere van Nacissister performances. Narcissister kent momenteel haar weg naar het buitenland. In het voorjaar van 2009 werd ze uitgenodigd om haar eerste solo-avond te presenteren als onderdeel van de Music Biënnale in Zagreb, Croatia, Kroatië. In het najaar van 2009 zal ze haar werk presenteren bij Chicks on “Speed’s Girl Monster Festival in Hamburg, Duitsland, bij” Warehouse 09 “een live art festival in Kopenhagen, Denemarken, en Torture Garden in Londen, Engeland.

Français—–

le 26 & 27 septembre, à 21-23h
Street screening: Mannequin
de Narcissister

Peut-être sa performance la plus emblématique et idiosyncrasique. Le duo carnivalesque de Mannequin de Narcissister implique la crise de la représentation et l’identification, l’interrogation de la femme comme le signifier énigmatique. Narcissister prend le mécanisme surréaliste de doubler, interroge le regard du spectateur et sape le mythe du sujet féminin passif. Une attitude statique est surmontée de lascive jouissance. Le point culminant se termine, comme dans beaucoup de ses autres pièces, d’appeler à nouveau la mort douce de Narcisse. Inutile de dire que Narcissister d’une façon extraordinaire montre le spectateur les registres psychologique responsable pour la performativité de la race, le sexe et la sexualité. Sa performance offre quelques questions très importantes de l’identité, puissance et spectacle.

—–biographie des artistes—–

Avant Narcissister s’appelait Narcissister, elle était danseuse professionnelle. Sa formation a eu lieu à l’Alvin Ailey American Dance Center. Un des points saillants professionnel a été sa participation avec l’Ailey company in Memoria. Narcissister travaillait dans de nombreux autres domaines créatifs comme piquage, collage, sculpture, arts graphiques et la photographie. Elle a participé à plusieurs résidences, notamment The Independent Study Program Whitney Museum et the Art in General Eastern European Residency Program Ses travaux ont été publiés dans divers médias et a été projeté dans divers spectacles. Son film «The Self-Gratifier a gagné un prix de “Best use of a Sex Toy” (2008) à Good Vibrations Erotic Film Festival. En avril 2009 elle a reçu un Backstage Magazine “Bistro Award” for Outstanding Vaudeville/Burlesque Performance. La catégorie a été créée spécialement pour elle. Narcissister a aussi de succès à l’étranger. Au printemps de 2009, elle a été invité pour la Biennale de musique de Zagreb, en Croatie. À l’automne 2009, elle présentera son travail à Chicks, “Festival Monster Speed Girl’s à Hambourg,en Allemagne et à “Warehouse 09″ un festival d’art vivant à Copenhague au Danemark, et Torture Garden à Londres en Angleterre.

July Program 2009

Programma voor juli

Programme pour juillet


Julypostcardlille

English
Nederlands
Français


English—–

July 16, at 8:30pm
Benj Gerdes – in collaboration with Jennifer Hayashida – presents: Friction/Fiction

Recognition and repetition. What is blame? What is responsibility? Can we play media against itself to interrogate histories of empire and national identity formation? Can a “political” video exceed the gestural to shape our understanding of social possibilities in the present? Each work in this program is a different tactic, an approach through the backdoor or off the living room television screen: a constellation of attempts to locate, in past and present artifacts and struggles, a lever for collective agency.

1. Intelligence Failures: Minutes 39-54 Single-channel video, 7:00, 2003. (Excerpted from Intelligence Failures: Licensed for Educational Use Video installation, 28:00 loop, 2003.) Only the President of the United States can give a televised 60-minute speech that includes 28 minutes of silence and applause. By removing all the words, I sought to highlight a grammar of political speech in a way that might present gaps as the people’s chance to respond to an unresponsive, anti-democratic elected official. In an age where talk radio routinely runs programs through software to remove gaps in order to increase advertising revenue, I re-envisioned this speech as a series of stutters and false starts met with overly enthusiastic applause. Namely, democracy as practiced in the United States.
2. Terms of Service: When We Pretend, We’re in Control Single-channel video, 5:00, 2005. Terms of Service explores cordiality and a certain return of forgiveness negatively through a reading of the military-sponsored (and freely distributed) computer game “America’s Army.” The text is a letter from the CEO of the software company commissioned to create the game, in which he accuses players who hack the game of breaching U.S. Military secrets. In juxtaposing this letter with the game’s content, Terms of Service attempts to demonstrate the proximity of anti-terror and copyright law.
3. Because There Are So Many: Iraq Single-channel HD video, 8:00, 2007. (In collaboration with Jennifer Hayashida) Four Iraqi men discuss their flight from Iraq following the United States invasion in 2003. Between them-an interpreter for the U.S. Military, a computer technician for a military contractor, an English professor, and an oil ministry employee-a dialogue emerges about their lives as refugees in Sweden. They discuss their divergent approaches to coping with trauma and representing themselves as refugee subjects within the welfare state. To them, Iraq as a nation exists only in the past-tense.
4. Democratic Looking Single-channel video, 1:30, 2008. A rally, some questions. This footage was so compelling to me that I built a piece out of a single shot.
5. Strike Anywhere Single-channel HD video, 32:00, 2009. (In collaboration with Jennifer Hayashida) A video essay that takes as its point of departure Swedish industrialist and “Match King” Ivar Kreuger. Between 1917 and 1932, Kreuger capitalized on shifts in global financial markets to control over 200 companies and establish matchstick monopolies in at least 34 countries.

July 18, at 9:00pm
Street-screening: The Fair (two documentaries)

Ghost Town (10 videos), by Steven Day and David Pushkin, 2008, 29:42 min., autoproduction.
Foire du Midi (video, 29 min.), by Hugo van der Vennet.

July 19, at 8:30pm
Ghost Town (10 videos), by Steven Day and David Pushkin, 2008, 29:42 min., autoproduction.

1. VICTOR (5:03) – Astroland comes alive at night. Meet Victor and his friends in an ‘in your face’ interview, as well as his ‘Krumping’ session with a girl on the boardwalk. Scenes of younger line dancers and a mini-fireworks display on the beach round out this colorful glimpse of the crowd.
2. ASTRO FAMILY (3:51) – Take an intense ride on the Astro-Tower, the world’s first rotating observation deck (built in 1963). A family of passengers engaging in a domestic dispute serves as the subtext for this historic panoramic view of Coney Island. Astroland Amusement Park was removed in 2009, but the Astro-Tower (now dormant) remains as a landmark and a reminder of the past.
3. BREAK DANCE (9:45) – A continuous POV shot on the 1980’s ride, Break Dance. From the point of view of the passenger, Break Dance becomes an abstraction of time, space, light and sound.
4. COTTON CANDY (2:10) – An intimate portrait of Williams Candy, a shop at Coney Island that specializes in cotton candy and candy apples. A girl stocks cotton candy, while a policeman and a customer from Stanton Island stop by for a visit.
5. GOLD FISH (1:27) – This clip is a brief glimpse of a ‘Win a Goldfish’ game at Coney Island. Close up shots of the goldfish are recorded with the sounds of the ‘Carny’ promoting the game.
6. TOP SPIN (4:26)- A continuous POV shot on the ride, Top Spin. From the point of view of the passenger, the landscape becomes an inverted spinning view of Astroland and Coney Island landmarks complete with screams and carnival hecklers.
7. MERCEDES (1:26) – A miniature motorized Mercedes-Benz operates as a children’s ride for fifty cents. The Mercedes is located in front of the arcade adjacent to Astroland and Deno’s Amusement park. This video runs as a continual loop to be projected life- sized.
8. DANTE’S INFERNO (1:29) – A POV ride through Dante’s Inferno, the haunted house at Astroland; accompanied by the clanking of chains, the sound of electrocution, torture and ghosts. The ride presents a brief encounter with delightfully homemade horror.
9. SHOOT (0:31) – This single shot runs as a continuous loop to be projected at eye level. The image and sound come from the game, “Shoot-out- the-Star”. A political image becomes the centerpiece of the target, drawn by a manufacturer in order to capitalize on the public’s frustration in the aftermath of the 9/11 attacks.
10. MISS CONEY ISLAND (1:22) – This un- interrupted loop coupled with reggae/pop serves as a portrait of a mechanical dancer at Coney Island. Originally a World’s Fair mannequin, she conveys a variety of generational styles and other ambiguities.

Foire du Midi (video, 29 min.), by Hugo van der Vennet.
From the ‘Booster’ to the big Wheel, from de scooters to the archery. ‘Foire du Midi’ are several observations of people at the Foire du Midi in Brussels.

—–Artist bio’s—–

Benj Gerdes is an artist and activist who frequently works in collaboration, including as a member of the 16 Beaver Group. His work focuses on the affective and social consequences of economic and state regimes, utilizing historical research and reenactment, dialogue, and participatory or aleatory formalizations. He currently teaches in the Department of Cinema, State University of New York at Binghamton, and as a faculty member in video at The Cooper Union School of Art.

Jennifer Hayashida is a poet and translator whose work investigates how national identity and dislocation interact with language and narrative. Text- based work has been widely published and included in exhibitions in the U.S. and internationally. She was most recently a 2008-2009 Writer-in-Residence through the Lower Manhattan Cultural Council Workspace Program, and is currently a 2009 New York Foundation for the Arts Fellow.

Steven Day is a New York based artist, from Newport Beach, California, who also works in London. Steven received his MFA in Painting from the San Francisco Art Institute in 1994, and exhibits his work at Pierogi (Brooklyn). His recent photographic/video projects explore how people inhabit urban landscapes and architecture (e.g. “Cranbrook Estate” 2008-2009, “Night and Day” 2008-2009, and “Upper City” 2006-2008). ‘Ghost Town’ was also preceded by a series of group exhibitions between 2007 and 2008 ‘Emergency Room’ at PS1/MoMA (Long Island City, NY), IIeana Tounta (Athens), and Gallery Taiss (Paris), along with ‘A$$TROLAND’ at Art For Humans (Chinatown, Los Angeles), ‘Pierogi Flat Files’ at Art Forum (Berlin), ‘Whiteout” at Kinkead Contemporary (Culver City, Los Angeles), and ‘Surprisingly Natural’ at Wave Hill (Bronx, NY). Steven Day was awarded a Peter S. Reed Foundation Grant for Film and Photography in 2009. Recent publications include his photographs of the US Airways Hudson River crash, distributed by the Associated Press 2009; the Phillips Art Expert Forum ‘Exploring modern social housing projects through photography’ 2008; International Herald Tribune ‘Art on Emergency Situations’ 2007; and WNYC New York Public Radio: The Brian Leher Show; ‘Where Art and Journalism Collide’ 2007.

David Pushkin is a painter and filmmaker who lives and works in New York City. His work explores historical iconography, perceptual phenomena and the relationship between fiction/history. Combining drawing and painting with film and video, his current research includes the use of documentary material and found narrative. He received a BFA in experimental film from the San Francisco Art Institute, an MFA in printmaking from Columbia University in 1990, and is currently a PhD candidate at the Cambridge School of Art at Anglia Ruskin University, UK. Recent collaborations include: “A$$TROLAND”, Art For Humans, Chinatown, Los Angeles (2007) and “Emergency Room Athens”, Ileana Tounta Contemporary Art Center, Athens (2007). Group exhibitions include: “The Beast Within”, Bowman/ Bloom Gallery NYC (2008), “Atlantis Arts, Inc. Presents”, Parsons Paris (2007) and “Emergency Room NY”, P.S. 1/MoMA, Long Island City, NY (2007). He has received commissions for public works and awards include recognition from the National Arts Club and a grant from the Florence Gould Foundation.

Hugo Van der Vennet (1975) followed film studies at The London Film School. At the moment he lives in Brussels as a director and photographer.

Nederlands—–

16 juli, om 20u30
Benj Gerdes in samenwerking met Jennifer Hayashida presenteert Friction/Fiction

1. Intelligence Failures: Minutes 39-54 Single-channel video, 7:00, 2003. (Excerpted from Intelligence Failures: Licensed for Educational Use Video installation, 28:00 loop, 2003.) Alleen de president van de Verenigde Staten kan een 60 minuten durende televisiespeech houden dat 28 minuten van stilte en applaus omvat. Door het verwijderen van alle woorden, heb ik getracht om een grammatica van de politieke toespraak te zoeken op een manier die misschien de aanwezige leemtes aan zou voorstellen als een mogelijkheid om te reageren op een onverschillige, niet-democratisch verkozen ambtenaar. In een tijd waarin de spreekbuis routinematig programma’s doorheen software laat lopen om leemtes te verwijderen om meer reclame- inkomsten te vergaren, heb ik deze toespraak opnieuw voorgesteld als een reeks van stotteringen en valse starten met overdreven enthousiast applaus. Namelijk, de democratie zoals deze beoefend wordt in de Verenigde Staten.
2. Terms of Service: When We Pretend, We’re in Control (5:00, 2005)”Terms of Service onderzoekt de hartelijkheid en de terugkeer van vergiffenis door middel van een lezing van het militair-gesponsorde (en het vrij verspreide) computerspel “America’s Army”. De tekst is een brief van de CEO van het softwarebedrijf die het spel heeft gemaakt, waarin hij hackers ervan beschuldigt Amerikaanse militaire geheimen te doorbreken. Terms of Service tracht door middel van deze brief geplaatst tegenover de inhoud van het spel, de nabijheid van de anti-terreur- en de auteursrechtwet aan te tonen.
3. Because There Are So Many: Iraq Single-channel HD video, 8:00, 2007. (en collaboration de Jennifer Hayashida). Vier Iraakse mannen praten tijdens hun vlucht vanuit Irak na de Amerikaanse invasie in 2003. Onder hen bevindt zich een tolk voor het Amerikaanse leger, een computertechnicus voor een militaire aannemer, een hoogleraar Engels, en een werknemer van het ministerie. Er ontstaat een dialoog over hun leven als vluchteling in Zweden. Ze discussiëren over hun uiteenlopende benaderingen aangaande het omgaan met trauma’s en zich als vluchteling te moeten voelen binnen een welvaartsstaat. Voor hen bestaat Irak als natie enkel nog in het verleden
4. Democratic Looking Single-channel video, 1:30, 2008. Een rally, enkele vragen. Dit filmpje was zo ontluisterend voor mij dat ik er een stuk uit één enkel shot maakte.
5. Strike Anywhere Single-channel HD video, 32:00, 2009. (In collaboration with Jennifer Hayashida) Een video-essay met als startpunt de Zweedse industrieel en “Match King” Ivar Kreuger. Tussen 1917 en 1932, heeft Kreuger door verschuivingen in de mondiale financiële markten kapitaal aangelegd om meer dan 200 bedrijven te controleren en monopolies in ten minste 34 landen te stellen. Bij het verkennen van Kreugers lot vanuit verschillende standpunten, tracht het project om te speculeren rond de prehistorie van de neoliberale economie terwijl het een allegorie maakt van de sociale relaties en het verlangen in de nasleep van de mondiale kapitalistische expansie. Het stuk is losjes georganiseerd als een overgang tussen de verschillende ruimten en tijdperken en de tegenstrijdige betekenissen die deze ruimtes produceren – met inbegrip van het Zweedse Nationale Archief, het voormalige hoofdkantoor (bekend als de “Match Palace”), en twee lucifer fabrieken die sinds het begin van 1900 onophoudelijk actief zijn. Over het geheel genomen, probeert het stuk vragen uit te lokken over de mogelijke toepassingen van de geschiedenis in het heden, en over hoe we zowel kunnen leren als afwijken van eerdere momenten van crisis?

18 juli, om 21u00
Street-screening: de Foor

Ghost Town (10 videos) door Steven Day en David Pushkin, 2008, 29:42 min., autoproductie.
Foire du Midi, door Hugo Van der Vennet, 2007, 29 min., autoproductie.

19 juli, om 20u30
‘GHOST TOWN’ (10 Videos TRT 29:42)

1. VICTOR (5:03) – Astroland komt ‘s avonds tot leven. We ontmoeten Victor en zijn vrienden in een heel direct interview en tijdens zijn Krumping-sessie met een meisje op de stoep. Jonge lijndansers en een kleine vuurwerkshow op het strand werken dit kleurrijke tafereel van de menigte af.
2. ASTRO FAMILY (3:51) – Neem een duizelingwekkende rit op ‘s werelds eerste roterende observatiedeck, de Astro-Tower (bouwjaar 1963). Het historische panoramische zicht op Coney Island dient als achtergrond bij een stoet aan voorbijgangers die zich mengen bij een huiselijke vete. Astroland Amusement Park ging in 2009 dicht maar de Astro- Tower (nu ongebruikt) blijft een herkenningspunt en aandenken aan het verleden.
3. BREAK DANCE (9:45) – Een rit op de Break Dance, de populaire attractie van de jaren ’80, in een doorlopende shot en volledig vanuit het gezichtsveld van een passagier. De Break Dance wordt een abstractie van tijd, plaats, licht en geluid.
4. COTTON CANDY (2:10) – Een intiem portret van Williams Candy, een winkel op Coney Island volledig gespecialiseerd in suikerspin en suikerappels. Een meisje draait een suikerspin, terwijl een politieman en een klant van Stanton Island stoppen voor een bezoek.
5. GOLD FISH (1:27) – Deze video is een korte blik op het ‘Win een Goudvis’ spel op Coney Island. Close up shots van de goudvis zijn opgenomen met de stem van de foorbaas die het spel promoot.
6. TOP SPIN (4:26) – Een rit op de Top Spin in één doorlopende shot, volledig vanuit het gezichtsveld van een inzittende. Het landschap wordt een omgekeerd draaiend uitzicht van Astroland en andere attractiepunten van Coney Island.
7. MERCEDES (1:26) – een gemotoriseerde Mercedes-Benz in miniatuur dient om ritjes voor 50 cent te maken voor kinderen. De Mercedes is gelegen voor een arcade nabij Astroland en Deno’s Amusement park. Deze video draait als een continue loop en dient om levensgroot geprojecteerd te worden.
8. DANTE’S INFERNO (1:29) – Een rit op Dante’s Inferno, in één doorlopende shot. Het spookhuis in Astroland, compleet met het rinkelen van kettingen, het geluid van elektrocutie, folteringen en geesten. De rit geeft een korte ontmoeting met heerlijke zelfgemaakte horror.
9. SHOOT (0:31) – Deze enkele shot loopt als een continue loop, en dient geprojecteerd te worden op ooghoogte. Het beeld en geluid komen van het spel “Shoot-out-the-Star”. Een politiek beeld vormt het middelpunt van het doel, getekend door een fabrikant om de publieke frustratie in de nasleep van 9/11 te kapitaliseren.
10. MISS CONEY ISLAND (1:22) – Een ononderbroken loop gekoppeld aan reggae en pop als een portret van een mechanische danster van Coney Island. Oorspronkelijk een model op de World’s Fair, brengt ze een waaier aan stijlen over.

Foire du Midi (vidéo, 29 min.): door Hugo van der Vennet.
Van de ‘Booster’ tot het grote rad, van de autoscooters tot het kruisboogschieten. ‘Foire du Midi’ zijn verscheidene observaties van mensen op de Zuidkermis in Brussel.

—-Bio’s van de kunstenaars—-

Benj Gerdes is een kunstenaar en activist die vaak werkt in samenwerking met andere kunstenaars, onder meer als lid van de 16 Beaver Groep. Zijn werk richt zich op de affectieve en sociale gevolgen van economische en staatregimes, door middel van historisch onderzoek en re-enactment, dialoog en participatie of andere formalisaties. Hij doceert

Français—–

16 juillet, 20.30h
Benj Gerdes en collaboration de Jennifer Hayashida présent: Friction/Fiction;

1 Intelligence Failures: Minutes 39-54 Single-channel video, 7:00, 2003.
Seulement le Président des États-Unis peut donner un speech de 60-minutes à la télé qui comprend 28 minutes de silence et applaudissements. En supprimant tous les mots, je cherchais une grammaire de l’expression politique d’une manière qui peut présenter les lacunes comme la possibilité des gens de répondre à un élu indifférent et anti-démocratique. À une époque où la radio fonctionne régulièrement par software pour supprimer les lacunes et accroître les recettes publicitaires, je ré-envisagé ce discours comme une série de faux départs et bégaye rencontré des applaudissements enthousiastes exagérées. C’est-à- dire, la démocratie, telle qu’elle est pratiquée aux États-Unis..
2 Terms of Service: When We Pretend, We’re in Control (5:00, 2005) Terms of Service explore la cordialité et un certain grâce à travers d’une lecture négative du jeu d’ordinateur «America’s Army», parrainée (et distribué gratuitement) par l’armée. Ce texte est une lettre du chef de la direction de la compagnie de logiciels commandé pour la création du jeu, dans lequel il accuse les joueurs qui hack le jeu pour savoir des secrets militaires des États-Unis. En juxtaposant cette lettre avec le contenu du jeu, Terms of Service tente de démontrer la proximité de la loi de l’anti-terrorisme et la loi du droit d’auteur..
3. Because There Are So Many: Iraq Single-channel HD video, 8:00, 2007. (en collaboration de Jennifer Hayashida)
Quatre hommes irakiens parlent au cours de leur vol après l’invasion américaine en Iraq en 2003. Parmi eux se trouve un interprète de l’armée américaine, un technicien informatique pour un entrepreneur militaire, un professeur d’anglais, et un employé du ministère. Il y a un dialogue de leur vie comme réfugiés en Suède. Ils discutent de leurs différentes approches des leurs traumatismes et de se sentir réfugié dans un État-providence. Pour eux, l’Irak comme une nation, existe seulement au passé..
4 Democratic Looking Single-channel video, 1:30, 2008.
Un rallye, un certain nombre de questions. Ces images ont été tellement impérieuses pour moi, que j’ai construit une pièce d’un seul coup.
5 Strike Anywhere Single-channel HD video, 32:00, 2009. en collaboration de Jennifer Hayashida)”
Un essai vidéo qui prend comme point de départ l’industriel suédois “Match King” Ivar Kreuger. Entre 1917 et 1932, Kreuger capitalise sur l’évolution des marchés financiers mondiaux pour prendre le contrôle sur plus de 200 sociétés et pour établir des monopoles ‘allumette’ dans au moins 34 pays. En explorant le destin de Kreuger, a partir des points de vue différents, le projet cherche à spéculer autour d’une préhistoire de l’économie néolibérale et fait en même temps un allégorie des relations sociales et de la volonté à la suite de l’expansion capitaliste mondiale. La pièce est organisé comme un passage entre les différents espaces et époques, et les significations conflictuelles que ces espaces produisent – y compris les Archives nationales suédois, l’ancien siège social de l’entreprise (encore connu sous le nom de «Match Palace»), et deux usines des allumettes qui fonctionnent continûment depuis le début des années 1900. Globalement, la pièce essaye à attirer des questions sur les utilisations possibles de l’histoire dans le présent, et comment on pourrait à la fois d’apprendre et de s’écarter des moments de crise passés.

18 juillet, 20.30h
Street-screening: Le Foir

Ghost Town (10 videos) de Steven Day et David Pushkin, 2008, 29:42 min., autoproduction.
Foire du Midi, de Hugo Van der Vennet, 2007, 29 min., autoproduction.

19 juli, 20.30h
‘GHOST TOWN’ (10 Videos TRT 29:42)

1. VICTOR (5:03) – Astroland s’anime la nuit. Nous rencontrons Victor et ses amis dans une interview directe, ainsi que pendant son session de ‘Krumping’ avec une fille sur le trottoir. Scènes des jeunes qui dansent en ligne et d’un mini-feu d’artifice sur la plage, complètent ce coloré aperçu de la foule.
2. ASTRO FAMILY (3:51) – Prend un tour étourdissant sur la première plate-forme d’observation, la Tour Astro (construite en 1963). Cette vue panoramique et historique de Coney Island est l’arrière-plan d’un défilé des passants qui s’engagent dans une dispute familiale. Le parc d’attractions Astroland a été enlevé en 2009, mais la Tour Astro (aujourd’hui inutilisé) reste comme un point de repère et un rappel du passé.
3. BREAK DANCE (9:45) – Un tour sur le Break Dance, l’attraction populaire des années 80, dans une seule prise de vue, tout du point de vue d’un passager. Le Break Dance devient une abstraction de temps, d’espace, de lumière et le son.
4. COTTON CANDY (2:10) – Un portrait intime de Candy Williams, un magasin à Coney Island spécialisée dans la barbe-à-papa et des pommes d’amour. Une fille enroule une barbe-à-papa, tandis qu’un policier et un client de Stanton Island s’arrêtent pour une visite.
5. GOLD FISH (1:27) – Ce clip est un bref aperçu d’un ‘Gagnez une Goldfish’ jeu à Coney Island. Close up plans du poisson rouge sont enregistrés avec les sons de la voix du patron qui encourage le jeu.
6. TOP SPIN (4:26) – Un tour sur le Top Spin, dans une seule prise de vue, tout du point de vue d’un passager. Le paysage devient une filature inversée d’Astroland et d’autres attractions de Coney Island.
7. MERCEDES (1:26) – Un miniature automobile Mercedes-Benz fonctionne comme un tour pour des enfants, à cinquante cents le tour. La Mercedes est situé en face d’une arcade près d’Astroland et de Deno’s Amusement park. Cette vidéo fonctionne comme une boucle continue projetée en grandeur réelle.
8. Dante’s Inferno (1:29) – Un tour sur Dante’s Inferno, dans une seule prise de vue. La maison hantée de Astroland, accompagné par le cliquetis de chaînes, le son de l’électrocution, la torture et les fantômes. Le trajet donne une brève rencontre avec d’horreur ‘fait à la maison’.
9. SHOOT (0:31) – Cette prise de vue fonctionne comme une boucle continue projetée au niveau des yeux. L’image et le son viennent du jeu “Shoot-out-the- Star”. Dans le centre de la cible est une image politique placé par le fabricant afin de capitaliser la frustration du public à la suite des attaques du 9/11.
10. MISS CONEY ISLAND (1:22) – Ce loop, combiné avec du reggae et pop est un portrait d’une danseuse mécanique à Coney Island. A l’origine une manequin à l’exposition mondiale, elle exprime une variété de styles et d’autres ambiguïtés.

B-docs présent: Foire du Midi (vidéo, 29 min.): de Hugo van der Vennet.
Les gens à la Foire du Midi. Du “booster” à la grand roue, des autos scooter au tir à l’arc: observations diverses.

—–biographie des artistes—–

Benj Gerdes est un artist et activist, qui travail fréquemment en collaboration, y compris membre de la 16 Beaver Group. Ses travaux explorent des consequences affecteux et sociaux, des régimes économique et totalitaires par utiliser la recherche historique et de reconstitution, de dialogue et de participation ou aléatoire formalisations. Il enseigne actuellement au département de cinéma à l’Université d’État de New York à Binghamton, et membre de la faculté “video” à la Cooper Union School of Art.

Jennifer Hayashida est une poète et traductrice, elle examine la façon dont l’identité nationale et de dislocation interagir avec la langue et la narration. Des travaux – texte basé – ont été largement publiées et incluses dans les expositions aux États-Unis et internationalement. Elle a récemment 2008-2009 écrivain en résidence à travers le Lower Manhattan Cultural Council Programme de travail, et il est actuellement une 2009 New York artiste par la Foundation for the Arts Fellow.

Steven Day est né au Newport Beach en Californie. Au moment il vit et travaille à New York et à Londres. Il a obtenu son Master of Fine Arts (option: Peinture) à San Francisco Art Institute en 1994 et il expose au Pierogi (Brooklyn). Ses récents projets de la photographie et la vidéo examinent la façon dont les gens vivent dans les paysages urbains et de l’architecture (par exemple “Cranbrook Estate” 2008-2009, “Night and Day» 2008-2009 et «Upper City» 2006-2008). ‘Ghost Town’ a été précédé par une série d’expositions de groupe entre 2007 et 2008: “Emergency Room” à PS1/MoMA (Long Island City, NY), Ileana Tounta (Athènes) et Tais Galerie (Paris), et ‘A$$TROLAND’ à Art for Humans (China Town, Los Angeles), ‘Pierogi Flat Files’ à Art Forum (Berlin), “Whiteout” à Kinkead Contemporary (Culver City, Los Angeles), et ” Surprisingly Natural’ à Wave Hill (Bronx, NY). Steven Day a reçu une bourse de la Peter S. Reed Fondation pour le cinéma et la photographie en 2009. Récentes publications figurent des photographies de la U. S. Airways Hudson river crash, distribué par l’Associated Press en 2009. Et aussi: –            The Phillips Art Expert Forum ‘Exploring modern social housing projects through photograpy’ 2008; – International Herald Tribune’ Art on Emergency situations’ 2007, –            WNYC New York Public Radio: The Brian Leher Show; –            ‘Where Art and Journalism Collide’ 2007.

David Pushkin vit et travaille comme peintre et réalisateur à New York. Ses travaux explorent l’iconographie historique, la perception des phénomènes et la relation entre la fiction et l’histoire. Son projet de recherche actuel combine le dessin et la peinture avec le cinéma et la vidéo et inclut l’utilisation des images documentaires et du matériel narratif trouvé. Il a reçu un Bachelor dans les Beaux Arts de cinéma expérimental de San Francisco Art Institute et un Master dans les Beaux Arts de Graphique à l’Université de Columbia en 1990. Il est actuellement chercheur à la Cambridge School of Art à Anglia Ruskin University, Royaume-Uni. Récemment, il a travaillé avec d’autres artistes pour les projets suivants: “A$$TROLAND”, Art For Humans, Chinatown, Los Angeles (2007) “Emergency Room Athens”, Ileana Tounta Contemporary Art Center, Athens (2007). Expositions de groupe: “The Beast Within”, Bowman / Bloom Gallery de New York (2008), “Atlantis Arts, Inc. Presents “, Parsons Paris (2007) “Salle d’urgence de New York, PS 1/MoMA, Long Island City, NY (2007). David Pushkin a reçu des commissions pour les travaux publics, des prix tels que la reconnaissance de la National Arts Club et une subvention de la Florence Gould Foundation.

Hugo van der Vennet né en 1975. Etudes de cinéma à la London Film School. Vit à Bruxelles. Pratique la photographie et la vidéo.

June Program 2009

Programma voor juni

Programme pour juin


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Nederlands
Français


English—–

June 25, at 8:30pm
Platform+ presents: Above reality

This program focuses on short films that approach reality in an unexpected, funny or dramatic way. The filmmakers prove once more how inventive cinema can be. Handling with abstract narrations but also with social issues full of critical engagement, they go beyond status quo realism and push us to find a refreshing perspective on the “real” world.

The following films will be shown (all with English subtitles):
“The selfness” (14′, 2007), by Koen Dejaegher: In a world where everything can be sold, family members start to sell each other. Franz sells his brother so that he can buy a girlfriend. But then he is sold himself…
“Moonlight” (16′, 2004), by Peter Ghesquiere: A family living under a dictatorship has to deal with the murder of their father. The mother tells the son that his father is on a trip to the moon.
“Parallel” (12′, 2008) by Klaas Boelen: This short film is the poetically unbridgeable distance between two people. Here begins the personal journey of those two separate characters.
“Zeno” (10′, 2008), by Niko Himschoot: A little boy is abused by his classmates until he starts to react in a very unexpected manner….
“O” (24′, 2007), by Pieter-Jan de Pue: Two people are in the middle of the desert, in the bed of what was once the largest river in the world. They start to look for water and while doing this, they get in close contact with nature, beauty and time – a rejuvenating experience.

—–Artist bio’s—–

Koen Dejaegher was born in 1980. He got his diploma from the filmschool RITS in 2007 with the film De Onbaatzuchtigen. He won several prizes, including a.o. at the Venice film festival.

Peter Ghesquiere graduated from RITS and won several prizes with his diploma film Schijn van de Maan. He made another short movie in 2006 (“Zondvloed”), starring Jan Decleir.

Klaas Boelen and Niko Himschoot are both studying at RITS in the Direction and Documentary Film, respectively. Both works are their respective “solos” (final works of their first two years).

Pieter-Jan de Pue was born in Ghent in 1982, and he made ‘O’ as a RITS master project. He also works with advertising and photography.

Nederlands—–

25 juni, om 20u30
Platform+ programmeert: Boven de Werkelijkheid

Een avondvullend programma waarbij de focus gelegd wordt op kortfilms die zich onderscheiden van de rest door de speelse, intrigerende of dramatische wijze waarmee ze een loopje nemen met de realiteit. De makers bewijzen met deze fijne prenten dat film nog steeds een treffend medium is om hun levendige fantasie de vrije loop te laten. Of het nu over gevoelige abstracte vertellingen gaat, of over maatschappijkritische verhalen, deze kortfilms plaatsen zich boven het gangbare realisme en creëren zo een eigenzinnige en verfrissende blik op de feiten en de wereld rondom ons. (Alle films OV Nederlands met Engelse OT)

“De onbaatzuchtigen” (14′, 2007) van Koen Dejaegher: In een wereld waarin alles te koop is, maken we kennis met een familie waarin de gezinsleden elkaar zonder verpinken te koop aanbieden. Franz verkoopt zijn broer om met de opbrengst een vriendin te kunnen kopen. Maar helaas wordt hij ook zelf verkocht.
“Schijn van de Maan” (16′, 2004) van Peter Ghesquiere: Een gezin met vader, moeder en kind leeft in een bevreemdende dictatuur. Als de vader van het kind wordt doodgeschoten, vertelt de moeder aan haar zoon dat papa op reis is naar de maan.
“Parallel” (12′, 2008) van Klaas Boelen: In deze korte film wordt de onoverbrugbare afstand tussen twee personen op poëtische wijze uit de doeken gedaan. Een persoonlijke reis van twee gescheiden karakters begint.
“Zeno” (10′, 2008) van Niko Himschoot: Wanneer een jongetje hard gepest wordt door klasgenootjes, gaat hij over tot onverwachte middelen.
“O” (24′, 2007) van Pieter-Jan de Pue: Twee mensen staan in het midden van de woestijn, in de bedding van wat ooit de grootste rivier ter wereld was. Ze gaan op zoek naar water. Hun zoektocht is een herbronning, een nieuw contact met de natuur, met de schoonheid en de tijd.

—-Bio’s van de kunstenaars—-

Koen Dejaegher geboren in 1980, studeerde hij in 2007 af aan het Rits in de richting Film. De Onbaatzuchtigen was zijn afstudeerproject; intussen heeft de film al meerdere prijzen in de wacht gesleept, oa op het festival in Venetië.

Peter Ghesquiere studeerde in 2004 af aan het RITS met Schijn van de Maan – de film won prijzen als de Canvasprijs op ‘Het Grote Ongeduld’. In 2006 maakte hij Zondvloed: een kortfilm met Jan Decleir.

Klaas Boelen en Niko Himschoot studeren beide nog aan het RITS, in de richtingen Documentaire en Film respectievelijk. Beide getoonde werken betreffen “solo’s” (eindwerken van de eerste twee jaar).

Pieter-Jan de Pue geboren te Gent in 1982 maakte met ‘O’ een treffend masterproject aan het RITS. Ondertussen maakt hij ook reclame en fotoreportages.

Français—–

le 25 juin, à 20h30
Platform+ présente: Au-delà du réel

Cette programmation propose des court-métrages qui thématisent notre rapport à la réalité d’une manière enjouée, intrigante ou dramatique. Les réalisateurs font preuve d’une grande inventivité au niveau filmique, et ceci aussi bien quand il s’agit de narrations abstraites que de thématiques sociétales teintées d’une critique acerbe. Leur approche inhabituelle du réel nous permet de considérer celui-ci avec un regard neuf et porteur d’espoir. (Tous les films seront montrés en version originale néerlandaise avec sous-titres anglais.)

“Les altruistes” (14′, 2007) de Koen Dejaegher: Dans un monde où on peut tout acheter, les membres d’une famille finissent par se vendre mutuellement. Franz vend son frère afin de pouvoir s’acheter une amie. Mais, hélas, lui-même est vendu à son tour.
“Clair de lune” (16′, 2004) de Peter Ghesquiere: Un père de famille vivant dans une dictature est tué. La mère raconte au fils que son père fait un voyage à la lune.
“Parallel” (12′, 2008) de Klaas Boelen: Ce court-métrage met en scène de manière très poétique le gouffre insurmontable entre deux personnes très différentes. C’est le début d’un voyage.
“Zeno” (10′, 2008) de Niko Himschoot: Un petit garçon est harcelé par ses camarades de classe – jusqu’à ce qu’il réagisse de manière inattendue.
“O” (24′, 2007) de Pieter-Jan de Pue: Deux êtres humains se retrouvent au milieu du désert, là où jadis se trouvait la plus grande rivière du monde. Ils vont à la recherche de l’eau. Leur recherche s’avère être un ressourcement, un contact inouï avec la nature, la beauté et le temps.

—–biographie des artistes—–

Koen Dejaegher est né en 1980. Ses études à l’école de cinéma RITS étaient couronnées en 2007 par son film “Les altruistes” qui a gagné plusieurs prix, e.a. au festival de Venise.

Peter Ghesquiere dont le film de fin d’études (RITS) s’appelle “Clair de lune” a gagné des prix comme le prix Canvas au festival ‘Het grote ongeduld’. Il a aussi réalisé un court-métrage avec Jan Decleir intitulé “Zondvloed” (2006).

Klaas Boelen en Niko Himschoot étudient tous les deux au RITS, section Documentaire (Klaas) et Film (Niko). Les films projetés ont été réalisé à la fin des des deux premières années du cursus.

Pieter-Jan de Pue, né à Gand en 1982, a réalisé “O” en tant que projet de Master au RITS. Il travaille également dans la pub et réalise des reportages photographiques.

May PROGRAM 2009

Programma voor mei

Programme pour mai


Maypostcardlille

English
Nederlands
Français


English—–

May 21, at 8:30pm
B-Docs nr. 8: Mom and Dad

1. “Ce qui reste”, by Fanny Dal Magro (2007, 26 minutes, OV French/English subtitles, production CVB and AJC)
“At the age of 27, I decided to ask my father about my grandfather, who used to be an alcoholic with a violent temper. In this way, I got to know my father better. But the road to developing an exchange was long and painful.”
2. “Contraire”, by Valerie Baeyens (2004, 14 minutes, OV Dutch/French subtitles, production RITS)
“The marriage didn’t unite my parents, that’s for sure. Coming from very different social milieus, they tried in vain to assemble two worlds. It didn’t work, neither for them nor for their parents.”
3. “Pioneers”, by Charles Fairbanks (2008, 43 minutes, OV English/French subtitles, production SIC)
With strong emotions and radically subjective images, Charles Fairbanks tries to understand the different worlds of his parents: the agricultural industry of his father and the New Age spirituality of his mother.

May 30, at 8:30pm
Kranfilm presents: Ivalo Frank

Faith, Hope and Greenland, 2009
30 min.
Faith, Hope and Greenland is a visual and poetic journey into the very hearts of the people of Greenland. Told in a natural, honest and non-accusative manner, its four main protagonists advise the viewer on the underbelly of colonisation, its effects on an ancient, nomadic culture and on the individual mind.

The people from the north who eat meet, 2003
4 min.
The film portrays a man and a woman fist fighting in a forest at night, thereby ironising the terminology, which westerners formerly used when talking about the Inuits, and the awkward interaction between the two separate cultures.

Upper reaches of the arts, 2007
24 min.
Filmed as a journey through the Shanghainese up-and-coming art quarters, the film provides an insight into the different contemporary art movements in today’s cultural capital of China. It features interviews with twelve of the dominant figures in Shanghai’s art world including; Lorenz Helbling, founder of the first independent art space in Shanghai, and Victoria Lu, Artistic Director of Museum of Contemporary Art Shanghai.

—–Artist bio’s—–

Fanny Dal Magro Fanny grew up in Northern France before she went to Paris to study at La Sorbonne. Afterwards, she joined the Brussels Filmschool INSAS. Her studies there was culminated by her short fiction film « Réminiscences ». Her next film, a very personal documentary, is called « Ce qui reste ». She is currently preparing a short fiction film (« En suspension »), sponsored by the Picardie region.

Valerie Baeyens In 2004, Valerie graduated from the Brussels filmschool RITS, culminating her studies with the documentary Contraire. This film won a.o. at the Canvasprijs at the festival Het Grote Ongeduld in Brussels. After that, she worked as a filmmaker for different broadcasting companies and as a teacher for digital design at the Academy in Mechelen. She has recently completed her Masters is web development at the University of Leuven (KUL). She works mainly as a teacher and webdesigner.

Charles Fairbanks grew up in Lexington, Nebraska, before going to Stanford on a wrestling scholarship. His first major photography project focused on Mexico’s theatrical wrestling, La Lucha Libre. After earning his B.A., Fairbanks returned to Mexico City and Chiapas to continue photographing, to teach photography, and to wrestle. « Pioneers » is Fairbanks’ first film. He returns to Mexico in 2009 to resume his wrestling career as El Gato Tuerto (the One-Eyed Cat) with a video camera in his mask.

Ivalo Frank (born 1975, Greenland) works as an independent film-director, producer and writer based in Berlin. Educated at the University of Lund, Sweden, she holds a BA in Philosophy and an MA in Anthropology, specialising in film and visual communication. She has made documentary films in various countries, including Bosnia, China, Greenland and East Germany. She is a Kran Film board member.

Nederlands—–

21 mei, om 20u30
B-Docs nr. 8: Mijn ouders

1. Ce qui reste van Fanny Dal Magro (2007, 26 minuten, OV Frans/Engels ondertiteld, productie CVB en AJC)
“Toen ik 27 was, wou ik meer te weten komen over mijn grootvader die verslaafd was aan alcohol. Ik vroeg mijn vader hierover en dit was een goede gelegenheid om mijn vader beter te leren kennen. De weg om een constructieve dialoog te voeren was echter lang en pijnlijk.”
2. Contraire van Valerie Baeyens (2004, 14 minuten, OV Nederlands/Frans ondertiteld, productie RITS)
“Het huwelijk heeft mijn ouders niet naar elkaar doen toe groeien, hoegenaamd niet. Afkomstig uit twee zeer verschillende sociale milieus, hebben ze zonder succes getracht deze te verenigen. Het was niet alleen voor hen een onmogelijke opgave, ook voor hun ouders ging het niet.”
3. Pioneers van Charles Fairbanks (2008, 43 minuten, OV Engels/Frans ondertiteld, productie SIC)
Met sterke emoties en uiterst subjectieve beelden probeert Charles Fairbanks de twee leefwerelden van zijn ouders te verstaan: enerzijds de agriculturele industriële leefwereld van zijn vader, anderzijds de spirituele, New Age geïnspireerde leefwereld van zijn moeder.

30 mei, om 20u30
Kranfilm presenteert: Ivalo Frank

Faith, Hope and Greenland, 2009
30 min.
“Faith, Hope and Greenland” is een visuele en poëtische reis doorheen het hart van Groenland. De vier protagonisten spreken op een natuurlijke, eerlijke en open manier over de effecten van de kolonisatie op een oude nomadische cultuur en op het individu.

The people from the north who eat meet, 2003
4 min.
Deze film toont een man en een vrouw vechtend met elkaar ‘s nachts in het woud. Op deze manier ironiseert de filmmaakster de terminologie die de westerlingen vroeger gebruikten als ze het over de Inuïten hadden en illustreert ze de interactie tussen twee verschillende culturen.

Upper reaches of the arts, 2007
24 min.
Aan de hand van interviews met twaalf representatieve spelers in de kunstwereld wordt een portret geschetst van Sjanghai, de actuele culturele hoofdstad van China. Met onder andere Lorenz Helbling, oprichter van de eerste onafhankelijke contemporaine kunstbeweging in Sjanghai, en Victoria Lu, artistiek directeur van het Museum of Contemporary Art Shanghai.

—-Bio’s van de kunstenaars—-

Fanny Dal Magro is afkomstig uit het noorden van Frankrijk en trok naar Parijs om aan de Sorbonne te studeren. Nadien ging zij aan de Brusselse filmschool INSAS, waar ze afstudeerde met de korte fictiefilm ‘Réminiscences’. Haar tweede film was de zeer persoonlijke documentaire: ‘Ce qui reste’. Momenteel bereidt ze de korte fictiefilm ‘En suspension’ voor die financieel ondersteund wordt door de Franse regio Picardie.

Valerie Baeyens In 2004 studeerde Valerie Baeyens af met de documentaire «Contraire» aan de Rits-filmschool in Brussel. De film won onder andere de Canvasprijs op Het Grote Ongeduld. Daarna werkte Baeyens een tijdje als regisseur voor verschillende televisieprogramma’s en startte ze als leerkracht digitale beeldvorming aan de Academie van Mechelen. Recent volgt Baeyens een master in webontwikkeling aan de KULeuven en werkt ze hoofdzakelijk als leerkracht en webdesigner.

Charles Fairbanks is opgegroeid in Lexington (Nebraska) waarna hij naar Stanford trok dankzij een beurs voor worstelen. Fairbanks eerste grote fotografieproject ging over de theatrale manier van worstelen – La Lucha Libre – in Mexico. Na zijn afstuderen, is Fairbanks opnieuw naar Mexico City en Chiapas vertrokken om door te gaan met fotograferen, les te geven in fotografie en te worstelen. Pioneers is Fairbanks eerste film. In 2009 gaat hij terug naar Mexico om zijn worstelcarrière te hervatten als El Gato Tuerto (de eenogige kat) met een videocamera gemonteerd in zijn masker.

Ivalo Frank (geboren in 1975 te Groenland) werkt als onafhankelijke filmregisseur, producente en schrijfster in Berlijn. Ze heeft aan de universiteit van Lund (Zweden) haar bachelor in de filosofie en een master in antropologie en visuele communicatie behaald. Frank heeft documentaires gemaakt in verschillende landen zoals Bosnië, China, Groenland en Oost-Duitsland. Ze maakt deel uit van het collectief KRANFILM. .

Français—–

le 21 mai, à 20h30
B-Docs nr. 8: Filmer ses parents

1. Ce qui reste de Fanny Dal Magro (2007, 26 minutes, version française avec s-t anglais, production CVB et AJC)
“D’Henri, je ne sais qu’une chose : il était alcoolique et violent. À vingt-sept ans, je décide de demander à mon père qui il était. Par ce biais, j’essaie aussi de mieux connaître mon père. Mais le chemin est long et douloureux avant de réussir à dialoguer.”
2. Contraire de Valerie Baeyens (2004, 14 minutes, version néerlandaise avec s-t français, production RITS)
“Le mariage « n’unissait » pas mes parents, c’est le moins que l’on puisse dire. Tous deux issus d’une classe sociale très différente, ils ont tenté en vain de réunir deux mondes. Cela n’a pas marché, ni pour eux ni pour leurs parents.”
3. Pioneers de Charles Fairbanks (2008, 43 minutes, version anglaise avec s-t français, production SIC)
Avec des émotions fortes et des images radicalement subjectives, Charles Fairbanks essaie de comprendre les univers différents de ses parents, celui de l’agriculture industrielle de son père et de la spiritualité New Age de sa mère.

le 30 mai à 20h30
Kranfilm présente: Ivalo Frank

Faith, Hope and Greenland, 2009
30 min.
“Faith, Hope and Greenland” est un voyage visuel et poétique au coeur du Groenland. Les quatre protagonistes renseignent sans accuser sur les effets de la colonisation sur une culture ancienne et nomade ainsi que sur les individus.

The people from the north who eat meet, 2003
4 min.
Ce film montre un homme et une femme dans une fôret la nuit en train de se bagarrer et propose d’ironiser le regard des coloniaux sur “les gens du nord qui mangent de la viande”.

Upper reaches of the arts, 2007
24 min.
Portrait de la scène d’art contemporain de Shanghai via des interviews avec douze des protagonistes principaux du monde de l’art avec e.a. Lorenz Helbling, fondateur du premier espace d’art contemportain indépendant de Shanghai, et Victoria Lu, la directice artistique du Musée d’Art Contemporain de Shanghai.

—-biographie des artistes—–

Fanny Dal Magro Originaire du Nord de la France, elle a poursuivi une partie de mes études à la Sorbonne puis à l’INSAS (Bruxelles). Elle a réalisé une fiction en fin d’études ; « Réminiscences ». Puis elle a réalisé un documentaire personnel ; « Ce qui reste ». Elle prépare actuellement un court-métrage de fiction soutenu par la Région Picardie ; « En suspension ».

Valery Baeyens En 2004, Valery a reçu son dîplome de fin d’études à l’école de cinéma RITS (Bruxelles) avec son film Contraire qui a gagné e.a. le prix CANVAS au festival bruxellois Het Grote Ongeduld. Ensuite, elle a travaillé en tant que réalisatrice pour différentes antennes télévisuelles ainsi que comme professeur de webdesignl à l’Académie de Malignes. Actuellement, elle donne des cours et travaille dans le domaine du webdesign.

Charles Fairbanks grandit à Lexington, Nebraska. Ensuite, il reçoit une bourse pour étudier le catch à Stanford. Son premier grand projet photographique tourne autour de La Lucha Libre du Mexique, un type très théâtral du catch. Après son diplôme de fin d’études, Fairbanks retourne à Mexiko City et à Chiapas pour continuer à photographier, à donner des cours de photographie et à catcher. Pioneers est son premier film. En 2009, il retournera au Mexique avec une caméra cachée dans son masque pour faire un film sur sa carrière en tant que El Gato Tuerto (le chat borgne).

Ivalo Frank (née en 1975 au Groenland) travaille comme réalisatrice indépendante, productrice et écrivaine et vit à Berlin. C’est à l’université de Lund en Suède qu’elle a étudié la philosophie, l’anthropologie et la communication visuelle. Elle a réalisé des film documentaires dans différents pays comme e.a. la Bosnie, la Chine, le Groenland et l’Allemagne de l’Est. Elle est membre du collectif KRANFILM.

April PROGRAM 2009

Programma voor april

Programme pour avril


Aprilpostcardlille

English
Nederlands
Français


English—–

April 23, at 8:30pm
B-Docs nr. 7: Hunting Fever

1. Fièvre de chasse, by Alessandro Comodin (2008, 22 minutes, no dialogue, production INSAS)
We follow two hunters close up. Hunting is more than just shooting. It’s a real process: a game of patience, strategy, instinct and adrenaline. Hunting fever is a state where you get animal-like, even moreso than the one you are looking for.
2. De jager en het konijn, by Jos de Gruyter (1989, 11 minutes, OV Dutch/English subtitles, auto-production)
A fairy tale in three parts: the hunting, the prey, and the meal. The staging of the friendship between a hunter and a logger alternates with documentary scenes of a Flemish village. The surrealistic lighting tends to blurr the boundaries between fiction and documentary.
3. Die Vögelein schweigen im Walde, by Tim de Keersmaecker (2007, 18 minutes, no dialogue, production RITS)
It’s sunrise. A man climbes onto an observation tower and watches the game. The filmmaker evokes with poetic and strong images the exciting state of hunting: the rituals, and the mystery of light in opposition to the monotony of daily life.

April 30, at 8:30pm
Heidi Ballet presents: Make believe 1

This series of videos explores a relationship between the psychological qualities of make believe and the subjective authority found in news mediation, linked with its own time, place and ideology. By using another media language the works, in reverse, disassemble the image that has been projected historically. (all films OV English)

Walid Ra’ad
Hostage: The Bachar Tapes (English Version), 2000
18 min.
Hostage: The Bachar Tapes (English version) addresses the abduction and detention in Lebanon in the 1980’s and early 1990’s of western men by “Islamic militants.” Souheil Bachar speaks about his 3 months captivity in 1985 in the same cell as five American men. In the tapes, Bachar recounts the cultural, textual, and sexual aspects of his detention with the Americans.

Saskia Holmkvist
Eight Martini, 2004
4 min.
An abstract drawing provides a visual key as a narrator tells the story of the CIA’s use of ‘telepathic’ remote viewers. The clairvoyance of an individual can produce what’s known as the Eight Martini Results. That is, remote viewing data so good that one would need at least 8 martinis to recover. During the film the viewer is put to correlate an image and a story that do not have any evident connection.

Omer Fast
CNN Concatenated, 2002
18 min.
CNN Concatenated is a compilation speech put together from individual words spoken by different news anchors using a database of 10,000 words and clips. Omer Fast attempts to close the gap between the necessity to know and to understand, and the desire to see and to experience, and so provides a consistent context from which the information gains coherence of meaning.

Miklos Erhardt
Havanna, 2006
15 min.
Havanna is a housing complex from the 1970s on the periphery of Budapest. The community is considered to be a dangerous ghetto inhabited by the social underclass where drug trafficking and prostitution flourish. Erhardt rented and renovated one of the several empty local shops for a couple of months while documenting the process. Integrating himself as a local, he was able to counter the abounding clichés about Havanna with a more differentiated image.

Rabih Mroué
On Three Posters, 2006
18 min.
In 2000, Elias Khoury and Rabih Mouré presented “Three Posters”, a performance/video about the suicide operations committed by the Lebanese National Resistance (1982 – 1987) against the Israeli occupation of Lebanon, and about the fighter’s testimonies that they had recorded before going to die. Rabih Mroué with his video “On Three Posters” comes back to the performance to discuss, think and talk about the difficulties that he and Khoury faced at that time.

—–Artist bio’s—–

Alessandro Comodin was born in 1982 in a small town in north-eastern Italy, near the border of Slovenia. He discovered cinema through the dialect poetry of Pasolini. He studied Literature in Bolognia and Paris. In Brussels, he studied at the filmschool INSAS, where he just graduated.

Since the second half of the 1980’s, Jos De Gruyter has been working, very often in collaboration with Harald Thys, on visual work, works on paper, videos and photography. His work is characterised by an almost childlike simplicity with humorous effect; nevertheless it always embodies a dark strand of paradoxical emotions.

Heidi Ballet studied Sinology and Cultures & Development Studies at the University of Leuven. After having worked for various art institutions and exhibitions both in China and Belgium, she is now Brussels-based, where she works at Jan Mot, and is part of the curatorial collective Komplot.

Nederlands—–

23 april, om 20u30
B-Docs nr. 7: Hunting Fever

1. Fièvre de chasse van Alessandro Comodin (2008, 22 minuten, zonder worden, productie INSAS)
We volgen nauwgezet twee jagers. De jacht is niet eenvoudigweg het aflossen van schoten, maar een complex proces: een spel van geduld en strategie, van instinct en adrenaline. De opwinding van de jacht is een toestand waarin de mens even beestachtig wordt als het dier dat hij achtervolgt.

2. De jager en het konijn van Jos de Gruyter (1989, 11 minuten, OV Nederlands/Engels ondertiteld, autoproductie)
Een sprookje in drie delen: de jacht, de prooi en de maaltijd. De mise-en-scène van een vriendschap tussen een jager en een houthakker wordt afgewisseld met taferelen uit het dorpse leven in Vlaanderen. Alles badend in een surrealistisch licht waardoor de grens tussen fictie en werkelijkheid vervaagt.

3. Die Vögelein schweigen im Walde van Tim de Keersmaecker (2007, 18 minuten, zonder worden, productie RITS)
Het is dageraad. Een man klimt op een uitkijktoren om wilde dieren te observeren. De filmmaker roept door middel van krachtige en poëtische beelden de spanning van de jacht, de bijhorende rituelen en het mysterie van het licht op in tegenstelling tot de monotonie van het dagelijkse leven en de melancholie die het opwekt.

30 april, om 20u30
Heidi Ballet presenteert: Make believe 1

In dit programma worden de psychologische drijfveren achter de act van make believe vergeleken met de subjectieve autoriteit in nieuwsbemiddeling, een beeldvorming van nature gebonden aan een specifieke tijd, plaats en ideologie. Door het gebruik van een andere mediataal wordt een beeld dat (historisch) geprojecteerd werd ontleed. (alle films OV Engels)

Walid Ra’ad
Hostage: The Bachar Tapes (English Version), 2000
18 min.
Hostage: The Bachar Tapes (English version) handelt over de ontvoering en opsluiting van Westerse mannen in Libanon door ‘Islamitische militanten’ in de jaren ’80 en ’90. Souheil Bachar werd in 1985 drie maanden lang opgesloten in een cel samen met vijf Amerikanen. Hij getuigt over de culturele, textuele en sexuele aspecten van zijn gevangenschap met de vijf Amerikaanse mannen.

Saskia Holmkvist
Eight Martini, 2004
4 min.
Een abstracte tekening is de enige visuele houvast terwijl een voice-over een verhaal vertelt over het gebruik van telepathische helderziendheid binnen de CIA. De helderziendheid van een individu kan leiden tot zogenaamde Eight Martini resultaten, resultaten die zo goed zijn dat men minstens acht martini’s nodig heeft om ervan te bekomen. De toeschouwer wordt uitgedaagd om een link te leggen tussen het visuele beeld dat gevormd wordt en het verhaal dat de voice-over vertelt, twee elementen die geen evidente link hebben.

Omer Fast
CNN Concatenated, 2002
18 min.
In CNN Concatenated worden individuele woorden van verschillende nieuwsankers samengegoten in een nieuw nieuwsbericht. Samen met de inhoud verandert ook de toon van de berichtgeving. Omer Fast probeert de afstand te overbruggen tussen de noodzakelijkheid om te weten en te begrijpen, en het verlangen om te zien en te ervaren. De band tussen de nieuwsankers en de kijkers wordt verpersoonlijkt, hetgeen na verbazing en entertainment een naakt beeld oplevert van het media-gehalte van de nieuwsfiguren.

Miklos Erhardt
Havanna, 2006
15 min.
Havanna is een wooncomplex gebouwd in de jaren ’70 aan de rand van Budapest. De woongemeenschap wordt beschouwd als een gevaarlijk ghetto dat bewoond wordt door een sociale onderklasse, een buurt waar drugstrafiek en prostitutie floreren. Erhardt huurde en renoveerde er gedurende een aantal maanden één van de vele verlaten locale winkeltjes, en documenteerde dit proces. Door zich te integreren in de couleur locale ontwikkelde hij een gevarieerd beeld van de gemeenschap, dat hij plaatst tegenover de vele clichés die bestaan over Havanna.

Rabih Mroué
On Three Posters, 2006
18 min.
In 2000 presenteerden Elias Khoury en Rabih Mroué “Three Posters” op het Ayloul Festival in Beiroet. Het thema van het festival waren de zelfmoordaanslagen die gepleegd werden door het Libanese Nationale Verzet tussen 1982 en 1987 als reactie op de Israelische bezetting van Libanon, en de getuigenissen die de verzetsleden zelf opnamen voordat ze zouden sterven. In “On Three Posters” bespreekt Mroué de moeilijkheden waarmee hij en Khoury geconfronteerd werden toen ze de performance maakten.

—-Bio’s van de kunstenaars—-

Alessandro Comodin (1982) werd geboren in een klein stadje in de regio Friuli ten Noord-Oosten van Italië. Hij heeft het medium film ontdekt via de in het Friuliaanse dialect geschreven poëzie van Pasolini. Nadien volgde hij Letterkunde aan de Universiteit van Bologna wat hem naar Parijs bracht. In Brussel volgt hij momenteel zijn laatste jaar regie-opleiding aan het INSAS.

Sinds de tweede helft van de jaren ’80, heeft Jos de Gruyter vaak in samenwerking met Harald Thys visuele werken op papier, video’s en geluidkunst gemaakt. Zijn werk wordt gekenmerkt door een bijna kinderlijke eenvoud met humoristisch effect; het belichaamt altijd een donkerte aan paradoxale emoties.

Heidi Ballet studied Sinology and Cultures & Development Studies at the University of Leuven. After having worked for various art institutions and exhibitions both in China and Belgium, she is now Brussels-based, where she works at Jan Mot, and is part of the curatorial collective Komplot.

Français—–

le 23 avril, à 20h30
B-Docs nr. 7: Fièvre de chasse

1. Fièvre de chasse d’Alessandro Comodin (2008, 22 minutes, sans dialogue, production INSAS)
Nous suivons deux chasseurs de près. La chasse, c’est moins le fait de tirer qu’un veritable processus: un jeu de patience, de stratégie, d’instinct et d’adrénaline. La fièvre de la chasse est un état où l’on redevient aussi animal que la bête que l’on cherche.
2. De jager en het konijn de Jos de Gruyter (1989, 11 minutes, version néerlandaise avec s-t anglais, autoproduction)
Un conte de fée en trois parties: La chasse, la proie et le repas. La mise-en-scène d’une amitié entre un chasseur et un bûcheron alterne avec des tableaux documentaires de la vie villageoise en Flandre. Tout est baigné dans une lumière surréelle qui fait s’estomper la frontière entre fiction et réalité.
3. Die Vögelein schweigen im Walde de Tim de Keersmaecker (2007, 18 minutes, sans dialogue, production RITS)
C’est l’aube. Un homme, grimpé sur le mirador d’observation, guette le gibier. Le cinéaste évoque, par des images poétiques et fortes, l’excitation de la chasse, ses rituels, le mystère de la lumière en opposition avec la monotonie de la vie quotidienne, la mélancolie qu’elle suscite..

le 30 avril à 20h30
Heidi Ballet présente: Make believe 1

Cette série de vidéos explore la relation entre les qualités psychologiques du make believe (faire croire) et de l’autorité subjective que l’on trouve dans la médiation de l’actualité qui est, elle, toujours ancrée dans un lieu spécifique, un moment précis et une idéologie ambiante. En utilisant un autre langage médiatique, l’image dotée d’une historicité peut être renversée. (tous les films en version anglaise)

Walid Ra’ad
Hostage: The Bachar Tapes (English Version), 2000
18 min.
‘Hostage: The Bachar Tapes’ traite de l’enlèvement et de l’emprisonnement d’hommes occidentaux au Liban par des ‘militants islamistes” dans les années ’80 et ’90. Souheil Bachar a été enfermé pendant trois mois dans une cellule avec cinq Américains. Il témoigne des aspects culturel, textuel et sexuel de son emprisonnement.

Saskia Holmkvist
Eight Martini, 2004
4 min.
Un dessin abstrait est le seul élément visuel pendant qu’une voix raconte en off l’usage de la clairvoyance télépathique utilisée par le CIA. La clairvoyance d’un individu peut mener à des résultats “huit martinis”, c’est-à-dire à des résultats tellement performants qu’il faut au moins huit martinis pour s’en remettre. Le spectateur est invité à faire le lien entre l’image et le son, qui, à première vue, n’ont pas grand-chose en commun.

Omer Fast
CNN Concatenated, 2002
18 min.
Dans cette vidéo, le remontage d’images de JT — puisées dans un fonds comprenant 10.000 mots parlés par différents présentateurs — donne des actualités “inventées”. Parallèlement au contenu, le ton change complètement. Omer Fast essaie de surmonter le clivage entre la nécessité de savoir et de comprendre, et le désir de voir et d’éprouver. S’ensuit une personnalisation du lien entre les présentateurs et leur audience : ce qui livre — à part surprises et divertissement — une vision assez crue de la médiatisation de ceux-là.

Miklos Erhardt
Havanna, 2006
15 min.
Havanna est un complexe d’immeubles construit dans les années ’70 à la périphérie de Budapest, considéré comme un ghetto dangereux où fleurissent le trafic de drogues et la prostitution. Tout en filmant ses expériences, Erhardt y a loué et rénové un petit magasin. En s’intégrant dans la communauté, il a réussi à en donner une image plus complexe et loin des clichés.

Rabih Mroué
On Three Posters, 2006
18 min.
En 2000, Elias Khoury et Rabih Mroué ont présenté “Three Posters” au festival d’ Ayloul à Beyrouth. Le sujet du festival était les attentats de suicide qui ont été commis par la Résistance Nationale Libanaise (1982 -1987) en réaction à l’occupation israélienne du Liban, et les témoignages que les suicidaires ont enrégistrés juste avant d’aller à la mort. Dans “On Three Posters”, Mroué montre les difficultés que lui et Khoury ont rencontrées lors de leur performance.

—-biographie des artistes—–

Alessandro Comodin est né en 1982 dans une petite ville du Frioul, une région frontalière du nord-est de l’Italie. Il a découvert le cinéma grâce à la poésie en dialecte de Pasolini. Il a ensuite commencé ses études supérieures de lettres à Bologne qui l’ont emmené jusqu’à Paris. À Bruxelles, il a intégré l’INSAS où il vient d’achever sa dernière année en section réalisation.

Depuis la deuxième moitié des années 1980, Jos de Gruyter a réalisé, très souvent en collaboration avec Harald Thys, des videos, des dessins et des photographies. Son travail se caractérise par une simplicité d’apparence enfantine et pleine d’humour, transcendant des emotions plus complexes et paradoxales.

Heidi Ballet a étudié la sinologie et Cultures & Development Studies à l’Université de Louvain. Après avoir travaillé pour différentes expositions et institutions d’art en Chine et en Belgique, elle travaille actuellement à la galérie Jan Mot à Bruxelles. Elle fait également partie du collectif de programmateurs “Komplot”.

March PROGRAM 2009

Programma voor maart

Programme pour mars


Marchpostcardlille

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Nederlands
Français


English—–

March 19, at 8:30pm
B-Docs nr. 6: War Testimonies

1. De nazi, by Jos de Gruyter (2003, 4 minutes, OV Dutch/English subtitles, auto-production)
An extremely violent story (real or fictive?) of a war criminal. We never see his face but his gestures and the sound of his voice betray a deep anxiety about the state of this world.
2. Un pont sur la Drina, by Xavier Lukomski (2005, 18 minutes, OV French/English subtitles, production Cobra)
First, there is a recording of a witness, a man who tells his judges what he saw and did during the Bosnian war. Then there is the image of a bridge with which his words resonate–a strong image, visually striking with very subtle changes of light and atmosphere.
3. Rwanda, les collines parlent, by Bernard Bellefroid (2005, 50 minutes, OV Kinyan Rwanda/English subtitles, production Dérives)
Two discourses confront one another: that of murderers in the Rwandian genocide, and the relatives of their victims. While the film shows no cruel images, violence is omnipresent.

March 26, at 8:30pm
Sasha Archibald presents: Air Kissing – Contemporary Art about the Art World

This program is a continuation and elaboration of an exhibition presented in 2007-8 at Momenta Art in Brooklyn and Arcadia University Gallery in Philadelphia. Air Kissing explored art world malaise, or the particular predicament of contemporary artists vis-à-vis their relationship to the art world–specifically artists’ sense of dissatisfaction and ambivalence. Placed in the unenviable situation of desiring what they hold in low regard, artists have responded with self-depreciation, humor, sharp criticism, and a deliberate mix of high culture with low.

The artists in this video program–Alex Bag, Dynasty Handbag, Christian Jankowski, David Kramer, Kalup Linzy, Laura Parnes, and Guy Richard Smit–share a cynicism about their profession that is by turns angry, contemptuous, and self-parodying. The program includes a reenactment of a disastrous studio visit, a soap opera episode featuring a gallerist and his newest hot artist, a painter who crudely tries his hand at stand-up comedy, and an artist who calls a fortune teller for professional advice. Whether attempting to achieve psychological distance from their chosen profession or blowing off steam, these artists express the paradox of desiring success even while they recognize the art world as a flawed system of value.

—–Artist bio’s—–

Since the second half of the 1980’s, Jos De Gruyter has been working, very often in collaboration with Harald Thys, on visual work, works on paper, videos and photography. His work is characterised by an almost childlike simplicity with humorous effect; nevertheless it always embodies a dark strand of paradoxical emotions.

Xavier Lukomski, born in 1959 in the North of France, is a filmmaker, theatre director, actor and film critic. He is a graduate of the INSAS film school, and his works include “Ça va? Ça va!” (fiction, 14 mn, 1996) and “Le Petit bout du monde” (doc., 59 mn, 1998).

Bernard Bellefroid, born in 1980, is a graduate of the INSAS film school and recipient of the “Fond Belge de la Vocation” scholarship in 2003. His documentary “Rwanda, les collines parlent” has been selected for the Atelier of the Cannes Film Festival..

Sasha Archibald is a writer and independent curator based in Brooklyn, New York. She has worked as editor at Modern Painters and Cabinet magazine and was a Helena Rubinstein Curatorial Fellow at the Whitney Museum of American Art Independent Study Program. She is the co-editor of a book on doodles by US presidents.

Nederlands—–

19 februari, om 20u
B-Docs nr. 6: Oorlog

1. De nazi van Jos de Gruyter (2003, 4 minuten, OV Vlaams/Engels ondertiteld, autoproductie)
Een extreem gewelddadig oorlogsverhaal waarvan we niet zeker kunnen zijn of het echt is of fictief. We zien het gezicht van de verteller niet, maar zijn gebaren en zijn stem verraden een diepe onrust.
2. Un pont sur la Drina van Xavier Lukomski (2005, 18 minutes, OV Frans/Engels ondertiteld, productie COBRA)
Te horen is er een klankdocument van een getuige die over zijn ervaringen tijdens de oorlog in Bosnië vertelt. Te zien is er een brug, een sterk beeld dat op een subtiele manier in dialoog gaat met wat we horen.
3. Rwanda, les collines parlent van Bernard Bellefroid (2005, 50 minutes, OV Kinyan Rwanda/Engels ondertiteld, productie Dérives)
Twee conflicterende verhalen: dat van de moordenaars van de Rwandeese genocide en dat van de ouders van de slachtoffers. Ook zonder schokkende beelden is het geweld alomtegenwoordig.

26 maart, om 20u30
Sasha Archibald presenteert: Air Kissing – Contemporary Art about the Art World

Dit programma is een voortzetting en uitwerking van een tentoonstelling gepresenteerd in 2007 en 2008 op Momenta Art in Brooklyn en Arcadia University Gallery in Philadelphia. Air Kissing verkent de malaise van de kunstwereld, of de bijzonder moeilijke positie van de hedendaagse kunstenaars ten opzichte van kunstwereld – meer specifiek hun gevoel van ontevredenheid en ambivalentie. Geplaatst in de niet benijdenswaardige situatie van iets te willen wat ze als minderwaardig beschouwen, reageren de kunstenaars geringschattend, met humor, scherpe kritiek en een welbewuste mix van hoge en lage cultuur.

De kunstenaars in dit videoprogramma – Alex Bag, Dynasty Handbag, Christian Jankowski, David Kramer, Kalup Linzy, Laura Parnes, en Guy Richard Smit – hebben een cynisme over hun beroep gemeen, dat soms boos, minachtend en zelfparodiërend is. Het programma omvat een reconstructie van een rampzalig atelierbezoek, een soapaflevering met een galeriehouder en een topkunstenaar als zijn nieuwste aanwinst, een schilder die zich op glad ijs begeeft als stand-up comedian, en een kunstenaar die een waarzegster belt voor professionele raad. Ook wanneer ze psychologische afstand proberen te nemen van hun gekozen beroep en wanneer ze gewoon wat stoom willen afblazen, drukken deze kunstenaars de paradox uit van het succes na te streven zelfs wanneer ze de kunstwereld als een gebrekkig waardesysteem ervaren.

—-Bio’s van de kunstenaars—-

Sinds de tweede helft van de jaren ’80, heeft Jos de Gruyter vaak in samenwerking met Harald Thys visuele werken op papier, video’s en geluidkunst gemaakt. Zijn werk wordt gekenmerkt door een bijna kinderlijke eenvoud met humoristisch effect; het belichaamt altijd een donkerte aan paradoxale emoties.

Xavier Lukomski, geboren in 1959 in Noord-Frankrijk, is filmmaker, theater regisseur, acteur en filmcriticus. Hij studeerde af aan het INSAS. Hij regiseerde onder andere: Ça va? Ça va!, fiction, 14 mn, 1996, Le Petit bout du monde, doc., 59 mn, 1998.

Bernard Bellefroid (1980) heeft gestudeerd aan de filmschool INSAS en was nadien laureaat van de Stichting Roeping in 2003. Zijn documentaire Rwanda, les collines parlent werd geselecteerd voor het Atelier van het Filmfestival van Cannes.

Sasha Archibald is een schrijver en onafhankelijke curator gevestigd in Brooklyn, New York. Ze heeft gewerkt als redacteur bij Modern Painters en Cabinet magazine en was een Helena Rubinstein Curatorial Fellow aan het Whitney Museum of American Art Independent Study Program. Ze is mederedacteur van een boek over doedels van Amerikaanse presidenten.

Français—–

le 19 mars, à 20h30
B-Docs nr. 6: Tribunaux de guerre

1. De nazi de Jos de Gruyter (2003, 4 minutes, version néerlandaise avec s-t anglais, auto production)
C’est le récit (réel? fictif?) d’un criminel de guerre d’une exrême violence. Son visage nous reste caché mais ses gestes et le ton de sa voix transmettent une profonde inquiétude.
2. Un pont sur la Drina de Xavier Lukomski (2005, 18 minutes, version française avec s-t anglais, production COBRA)
Au point de départ, il y a l’enregistrement sonore d’un témoignage. Celui d’un homme qui raconte à des juges ce qu’il a vu et fait durant la guerre de Bosnie. Et puis, il y a l’image d’un pont dans laquelle ces paroles résonnent.
3. Rwanda, les collines parlent de Bernard Bellefroid (2005, 50 minutes, OV Kinyan Rwanda avec s-t anglais, production Dérives)
Deux discours s’affrontent: celui des génocidaires et celui des parents de leurs victimes. La violence est omniprésente en l’absence totale d’images “choc”.

le 26 mars à 20h30
Sasha Archibald présente: “Air Kissing”: L’art contemporain sur le monde de l’art

Cette compilation de films est la continuation et l’élaboration d’une exposition présentée en 2007/2008 dans le cadre de “Momenta Art” à Brooklyn et à l’Arcadia University Gallery à Philadelphia. “Air Kissing” explore un malaise lié au monde de l’art et laisse la parole à cette catégorie très particulière d’artistes contemporains qui sont plein d’insatisfaction et d’ambivalence par rapport à ce monde. Se trouvant dans la situation difficile où ils désirent ce qu’ils méprisent, les artistes en question ont choisi d’y répondre par l’humour et un sens critique très aigu ainsi que par un mélange de “haute culture” et de culture populaire.

Envers leur profession, les artistes de cette compilation –Alex Bag, Dynasty Handbag, Christian Jankowski, David Kramer, Kalup Linzy, Laura Parnes et and Guy Richard Smit- partagent un cynisme parfois plein de colère et de dédain, parfois tournant à l’autodérision. On y trouvera la mise en scène d’une visite désastreuse d’un atelier d’artiste, un épisode de soap opera sur un galériste avec son artiste le plus à la mode, un peintre qui s’essaie à la stand-up comedy et un autre qui appelle une voyante pour un conseil professionnel. Tantôt cherchant une distance psychologique par rapport à leur profession, tantôt déversant leur bile, ces artistes expriment le paradoxe de rechercher la réussite tout en sachant que le monde de l’art se base sur un système de valeurs corrompu.

—-biographie des artistes—–

Depuis la deuxième moitié des années 1980, Jos de Gruyter a réalisé, très souvent en collaboration avec Harald Thys, des videos, des dessins et des photographies. Son travail se caractérise par une simplicité d’apparence enfantine et pleine d’humour, transcendant des emotions plus complexes et paradoxales.

Xavier Lukomski, né en 1959 dans le Nord de la France, est cinéaste, metteur en scène de théâtre, comédien et critique de cinéma. Il est diplômé de l’Insas. Il a e.a. réalisé: Ça va? Ça va!, fiction, 14 mn, 1996, Le Petit bout du monde, doc., 59 mn, 1998.

Bernard Bellefroid, né en 1980, est diplômé de l’Insas et fut lauréat du Fond Belge de la Vocation en 2003. Son documentaire Rwanda, les collines parlent a été sélectionné pour l’Atelier du Festival de Cannes.

Sasha Archibald est écrivaine et curatrice indépendante à Brooklyn, New York. Elle a travaillé pour le magazine “Modern Painters and Cabinet” et a reçu une bourse pour des études au Whitney Museum of American Art. Elle est co-éditrice d’un livre sur des gribouillis des présidents américains.

February PROGRAM 2009

Programma voor februari

Programme pour février


Februarypostcardlille

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English—–

February 25, at 8:00pm
Platform+ presents: Antwerp goes Brussels

A selection (2006-2008) of the Atelier Film & Videokunst of the Academy of Antwerp (KASKA-dko)

The Atelier Film & Videokunst of the Academy of Antwerp (KASKA-dko) is part of the part-time course DKO. Students of DKO have often already followed other careers in various disciplines. They used to be artists, scientists, workers, technicians, teachers, dreamers, and they all come together in order to go further with their passion: expressing themselves with image and sound. Fiction, non-fiction and experimental films have been made in the context of this atelier. For more information on DKO of the Atelier Film & Videokunst, Academy of Antwerp: http://fivikaska.be.

The following films will be shown:
“Het verhaal van de drol”, by Ben De Rydt
“Hatsilu”, by Kirsten Gysels
“Leeg”, by Peter Vanbeneden
“Simon”, by Orlando Verde
“Analysing You”, by Sissi Seiffert
“Xanax”, by Sandra Van der Jeught & Steve
Remeysen
“Echo”, by Ina Weyers

February 26, at 8:30pm
B-Docs nr. 5: Love

1. Demain n’est pas trop tard, by Philippe van Cutsem (2008, 48′, without words, auto-production)
These images give the spectator the time to invent stories around the filmmaker’s life. We see him being alone or surrounded by others, mostly women. Philippe van Cutsem confronts us with a strong sense of presence, full of tension and tenderness.
2. Parlez-moi d’amour, by Alexia Bonta (2007, 14 minutes, French version with English subtitles, production IAD)
They are old and staying in the hospital, but yet they are full of life…and love! They speak about their experiences with a great sense of pragmatism, spite and wisdom without falling into any kind of sentimentalism. The filmmaker succeeded in filming these testimonies in a direct but modest way.
3. Je danse devant toi toujours, by Isabelle Martin (1998, 10 minutes, French version with English subtitles, auto-production)
A ritual of grief, linked to the end of a love story, is the starting point of this piece. It’s about leaving a trace and about remembering, reliving the emotions in order to move on. An original and captivating film.

—–Artist bio’s—–

Philippe van Cutsem
“I used to be a painter, for 12 years, then I started to be interested by video-making. This was in the beginning of the 1990s. Later on, I tried other forms of experimentations: installations, performances, theatre, radio and sound pieces.It wasn’t really about looking elsewhere, but rather about finding my own way to make films: a cinema without any restrictions production-wise, and with direct access to everyday life. Maybe nowadays, I make films in the same way that I used to paint.” (Philippe van Cutsem)

Alexia Bonta
Alexia Bonta is born in 1982 in Brussels. She is currently in her last year of her Master studies in Anthropology at the University of Louvain-la-Neuve. In 2007, she obtained her diploma with distinction at the cinema school in Louvain-la-Neuve, IAD. Her graduation film, “Parlez-moi d’amour”, won many awards, like the Prize of the Jury of the Festival International de Oberhausen, the Grand Prix of the Festival Festimages in Charleroi and the Prize for the best graduation film of the Festival Het Grote Ongeduld in Brussels.

Isabelle Martin
After her studies of narration at the Brussels school ERG, Isabelle Martin (born in Brussels in 1978) followed the courses of the film school INSAS in Brussels (2002 – 2006). Central to her work is the act of writing, which can take different forms, such as in her films and videos (Je danse devant toi toujours, 1998 – Mais supposez, 1999 – La maison de carton, 2000 – Ne plus aimer la neige, 2004 – Toute grande toute seule, 2005), but also in her sound pieces, in which the exploration of the voice is central. She wrote short stories and set up sound installations and performances. She has won several prizes e.g. on festivals in Brest (F) and Caen (F).

Nederlands—–

25 februari, om 20u
Platform+ programmeert: Antwerp goes Brussels

Selectie (2006-2008) van het Atelier Film & Videokunst van de Antwerpse Koninklijke Academie voor Schone Kunsten

Het Atelier Film & Videokunst aan de Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen is een opleiding binnen het DKO, het deeltijds kunstonderwijs. Cursisten van deze opleiding hebben reeds een andere opleiding achter de rug of ze hebben werkervaring in uiteenlopende disciplines. Kunstenaars, wetenschappers, arbeiders, technici, leerkrachten, dromers en vele anderen komen er samen met een passie: vertellen met beeld en geluid. Zowel fictie, non-fictie als experimentele films komen binnen het Atelier aan bod. Meer informatie over het Atelier Film & Videokunst, KASKA DKO: http://fivikaska.be.

“Het verhaal van de drol”, Ben De Rydt
“Hatsilu”, Kirsten Gysels
“Leeg”, Peter Vanbeneden
“Simon”, Orlando Verde
“Analysing You”, Sissi Seiffert
“Xanax”, Sandra Van der Jeught & Steve Remeysen
“Echo”, Ina Weyers

26 februari, om 20u30
B-Docs nr. 5: Liefde

1. Demain n’est pas trop tard van Philippe van Cutsem (2008, 48 minuten, zonder woorden, autoproductie)
De opeenvolging van de tableaus in deze film prikkelt de verbeelding. We krijgen de filmmaker af en toe te zien, soms alleen, soms in gezelschap en dan meestal van vrouwen. Woordeloos, maar vol spanning en tederheid.
2. Parlez-moi d’amour van Alexia Bonta (2007, 14 minuten, franse versie met engelse ondertitels, productie IAD)
In het ziekenhuis spreken twee oude vrouwen over hun ervaringen met de liefde. Zij blijven heel pragmatisch, hebben soms spijt maar worden nooit sentimenteel. Doorleefde wijsheid gefilmd op een heel directe en toch onschuldige manier.
3. Je danse devant toi toujours van Isabelle Martin (1998, 10 minuten, franse versie met engelse ondertitels, autoproductie)
Een relatiebreuk inspireert de filmmaker tot een ritueel dat de basis werd van deze film. Het gaat erom een spoor achter te laten, herinneringen levend te houden en sterke emoties te herbeleven om uiteindelijk iets nieuws mogelijk te maken. Een heel originele en betoverende film.

—-Bio’s van de kunstenaars—-

Philippe van Cutsem
“Gedurende 12 jaar heb ik geschilderd, pas daarna – in het begin van de jaren ’90 – heb ik videokunst ontdekt, en daarop begon ik te experimenteren met installaties, performances, theater, radio, geluidskunst. Die omweg had ik blijkbaar nodig om weer bij video en film uit te komen. Een thuiskomst, want als jongvolwassene droomde ik reeds van een cinema zonder productiedwang of -beperkingen, in een onmiddellijke relatie met de dagdagelijkse werkelijkheid en het leven. In zekere zin maak ik nu films zoals ik vroeger schilderde.”

Alexia Bonta
Alexia Bonta werd in 1982 in Brussel geboren. Momenteel rondt zij haar Master Antropologie aan de UCL in Louvain-la-Neuve af. Voordien studeerde ze aan de filmschool IAD in Louvain-la-Neuve. Haar film “Parlez-moi d’amour” kreeg de Prijs van de Jury tijdens het Festival International de Oberhausen, maar ook de Grand Prix du Festival Festimages de Charleroi en de Prijs voor de beste afstudeerfilm op het Festival Het Grote Ongeduld in Brussel.

Isabelle Martin
Isabelle Martin (geboren in 1978 in Brussel) studeerde eerst aan de Ecole de Recherche Graphique (ERG) en daarna aan de Brusselse filmschool INSAS (2002 – 2006). De stem, het woord en schriftuur staan centraal in haar werk. Haar werk overbrugt verschillende artistieke disciplines: film en video (Je danse devant toi toujours, 1998 – Mais supposez, 1999 – La maison de carton, 2000 – Ne plus aimer la neige, 2004 – Toute grande toute seule, 2005), klankinstallaties en stemexperimenten, kortverhalen en performances. Ze kreeg verschillende prijzen, waaronder Prix Médiatine in Caen (voor video) en een prijs op het Festival de la Radio et de l’Ecoute in Brest.

Français—–

le 25 février, à 20h
Platform+ présente: Antwerp goes Brussels

Une sélection (2006-2008) de l’Atelier Film & Vidéo de l’Académie d’Anvers
L’Atelier Film & Vidéo de l’Académie d’Anvers est une formation à temps partiel dont les participants ont pour la plupart déjà suivi d’autres formations voire travaillé dans d’autres disciplines. Il y a des artistes, des scientifiques, des ouvriers, des techniciens, des professseurs et des rêveurs qui tous ont en commun une passion, celle de s’exprimer à l’aide de l’image et du son. Dans le cadre de l’atelier, aussi bien des films de fiction que des films documentaires ou expérimentaux ont été réalisés. Pour plus d’informations: http://fivikaska.be

“Het verhaal van de drol” de Ben De Rydt
“Hatsilu” de Kirsten Gysels
“Leeg” de Peter Vanbeneden
“Simon” d’Orlando Verde
“Analysing You” de Sissi Seiffert
“Xanax” de Sandra Van der Jeught & Steve Remeysen
“Echo” d’Ina Weyers

le 26 février à 20h30
B-Docs nr. 5: Amours

1. Demain n’est pas trop tard de Philippe van Cutsem (2008, 48′, sans paroles, auto production)
Ces plans fixes nous laissent le temps d’inventer des histoires autour du réalisateur qui se donne à voir en étant seul, ou entouré de complices, surtout féminines. Philippe van Cutsem nous fait partager un présent dont le mutisme est rempli de tension et de tendresse.
2. Parlez-moi d’amour d’Alexia Bonta (2007, 14 minutes, version française avec s-t anglais, production IAD)
Ce sont des femmes âgées et hospitalisées mais pleine de vie et d’amour! Elles en parlent avec pragmatisme, regret, sagesse et sans aucun sentimentalisme. La réalisatrice parvient à les filmer de manière directe et pudique à la fois.
3. Je danse devant toi toujours d’Isabelle Martin (1998, 10 minutes, version française avec s-t anglais, autoproduction)
Une rupture amoureuse pousse la réalisatrice à instaurer un rituel qui est à la base du film. Il s’agit de laisser une trace, de se souvenir, de revivre des émotions afin de pouvoir passer à autre chose. Un film original et envoûtant.

—–biographie des artistes—–

Philippe van Cutsem
“J’ai pratiqué la peinture pendant une douzaine d’année, puis je me suis tourné vers la vidéo. C’était au début des années 90. J’ai ensuite expérimenté d’autres formes : installations, performances, théâtre, radio, pièces sonores, mais il ne s’agissait pas vraiment d’aller voir ailleurs. Je me demandais comment je pouvais moi aussi faire des films. Il m’a fallu ce long détour pour retrouver le cinéma – comme on retrouve sa maison – le cinéma dont je rêvais adolescent : un cinéma libre de toute contrainte de production, en prise directe sur le quotidien, sur la vie. Finalement, aujourd’hui, je fais peut-être des films comme jadis je faisais de la peinture.” (Philippe van Cutsem)

Alexia Bonta
Alexia Bonta est née à Bruxelles en 1982. Actuellement, elle est étudiante en dernière année du Master en Anthropologie à l’UCL, Louvain-la-Neuve. En 2007, elle obtient une licence avec distinction en réalisation cinéma à l’IAD, Louvain-la-Neuve. Son film de fin d’études “Parlez-moi d’amour” a reçu le Prix du Jury au Festival International de Oberhausen, le Grand Prix du Festival Festimages de Charleroi et le Prix du meilleur film de fin d’études au Festival Het Grote Ongeduld de Bruxelles.

Isabelle Martin
Après avoir suivi des études de narration à l’ERG (1996 – 2000), Isabelle Martin (Bruxelles,1978) entre à l’INSAS en réalisation (2002 – 2006). Au centre de son travail, il y a l’écriture. Une écriture qui prend différentes formes, et s’exprime dans plusieurs disciplines artistiques: elle réalise des films et des vidéos, mais développe également un travail sonore dans lequel l’exploration de la voix est centrale. Elle a écrit un recueil de nouvelles (De ce qui n’est pas et devrait être, que les éditions Brandes ont publié en 2006), réalise des installations sonores et des performances. Elle a reçu plusieurs prix (Prix Médiatine, prix vidéo à Caen, prix au Festival de la radio et de l’écoute de Brest).

JANUARY PROGRAM 2009

Programma voor Januari

Programme de Janvier


Januarypostcardlille

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Nederlands
Français


English—–

January 20, from 7pm to 11pm
Street Projection: Tonight, by Raed Yassin, 2007

When Mahmoud Yassin left the frame, the ladies couldn’t stop watching the endless TV program. In that night they became the stars of their own TV program, and we became the viewers of the endless soap opera.

Tonight is the first film KRAN FILM screening by Raed Yassin. Four more films will be projected on January 21, in the presence of the filmmaker.

January 21, at 8.30pm
Kran Film invites Raed Yassin to introduce his own work, both via text and in-person.

1. Antenna Sonata (2003, 14′)
Yassin: “The street remains the image I love the most and which in turn is also fake; like the images we produce and receive, smiling without blinking like a drug for a peaceful sleep. Sweet dreams!”
2. ‘Beirut (2003, 14′, st English)
Yassin: “I was searching for the urban side of Beirut through its marginal characters, and during the process of making this video I discovered that Beirut is a suburb of an imaginary city.”
3. Featuring Hind Rostom (24′, 2005)
Yassin: “I can’t forget the red-hot chili pepper, which my father threatened me with in 1983. I don’t mean the chili itself, but the incident and the strong impact of the image of my father shouting and warning me against playing with the new video player again. This video player was the first in our building and had played only two VHS tapes: an Arabic film which name I forgot and three episodes of the Arabic version of the Japanese manga Grendizer. At that time, street merchants were playing loudly the song “… imak ya lebnan” (Lebanon … your mama) by Philemon wehbe.”
4. The New Film (2008, st English)
Yassin: “When I was in Cairo last year, I was interviewing Egyptian actors for my new film. In an interview with Farouk al Fishawi, he confessed that Mahmoud Hemeda stole the lead role from him in the new Mohammad Khan film, The President. I looked at him, and said, “But I heard that Mahmoud Yassin is going to do the role of the president.” He looked a bit nervous, “What!!! This guy can’t even act the role of the foreign minister!” I apologized immediately, ” Sorry, I mean Mahmoud abed Al Aziz is going to do the role, not Mahmoud Yassin, I just mixed up the three Mahmouds.” After moments of silence, he replied, “I don’t know why film directors in this country don’t give the right role to the right actor” and left whistling the national anthem.”
5. Tonight (2007, 19′, videoloop)
When Mahmoud Yassin left the frame, the ladies couldn’t stop watching the endless TV program. In that night, they became the stars of their own TV program, and we became the viewers of the endless soap opera.

January 22, at 8.30pm
Platfom+ presents: RITS student films

1. Sint-Joost 90°, by Riet De Meutter (2008, 12′)
Shot in a laundromat, Sint-Joost 90° captures the smallest, the poorest and the densest community of Belgium in its various dimensions.
2. 729, by Lize Spit and Annabel Verbeke (2007, 12′)
A small fisher boarding school in Oostende takes care of children with a complex or problematic home situation. Whilst some children dream about freedom and their future, an old fisherman – an ex-student and ex-teacher of the boarding school – visits the place. He recollects his experiences and compares his youth to the situation today.
This film was realized in memory of Hubert Cattoor, who died on a boat in the summer of 2008.
3. Perpetuum Mobile, by Jeremy Deryckere and Martijn Payens (2008, 10′)
Perpetuum Mobile is an artistic human interest “chain” about the underground lives of a tube driver, a tramp, a musician and a priest.
4. Coma, by Julien Malassigné, Bram Van Cauwenberghe, Giuseppe Galante and Giuseppe Provinzano (2008, 18′)
In this documentary, we see Roberto Fiaberti trying to get a hold of his life again. Does he succeed, or is he to accept that some things will never be as before?

January 29, at 8.30pm
B-Docs: Architecture

1. 360°, by Ilke de Vries (2006, 17′, auto production)
360° is a trip around the Antwerp Theatre square as filmed from the first floors of the surrounding buildings. As a spectator, you continually travel from one room to another, as if there were no walls separating the various apartments.
2. La fiction de l’architecte, by Emmanuel Massart (2006, 21′, auto production)
How are we living, in what kind of space and with what kinds of objects around us? Emmanuel Massart has us scrutinize two buildings by the architect Damien Henry, unravelling how editing is also a way of constructing a space.
3. Intime/Monde, by Yuen (2008, 23′, production AJC! and Heure Exquise!)
In the footsteps of a dancer, Intime/Monde takes us along the monumental architecture of Hong Kong. The sound takes up a crucial role and makes us wonder about the notions of distance and proximity, space and environment.

—–Artist bio’s—–

Raed Yassin (Beirut, °1979). Raed Yassin is a video, sound and visual artist who also works as a musician (double bass, tapes and electronics) and as a part-time curator. He graduated from the theatre department in the Lebanese university in Beirut. He works with image, music, text and concept. His work is based on themes related to the media, the city, the history of contemporary art, Arabic cinema, pornography, pop culture, disasters and archives. His work was shown across Europe, the Middle East, the United States and Japan. Currently, he lives and works in Amsterdam.

Yuen. After studying calligraphy and Chinese painting in China, Yuen studied graphic arts in Hong Kong and fine arts in France. Since 2000, he has been exhibiting his work-drawings, paintings and installations-in galleries and other institutions alike. Over the past three years, his work has become more and more experimental. His interest in the relationship between sound and image led to the film INTIME / WORLD. His first film ERRANCE was part of a previous B-Docs screening.

Ilke De Vries (°1981) is a video artist living and working in Antwerp, Belgium. She observes people in their specific environment and looks for what’s behind the façade. Both philosophical and psychological questions bring her to make experimental documentaries and registrations in which she tries to extract from the particular that which is universal and recognizable.

Emmanuel Massart doesn’t consider himself a filmmaker who is composing an oeuvre as an author, nor is he interested in formalistic research on cinema. He rather uses his camera as a device to communicate with specific people for specific purposes. Most of his films are made on command, but he then injects the material with more personal layers. He is the artistic leader of the Liege-based organization ‘Des Images’, a non-profit association that aims for a cinema that is open to all. In daily life, he works with young adolescents whose perspective and imaginary worlds are very inspirational to him.

Lize Spit (1988) and Annabel Verbeke (1987). Lize Spit studies ‘writing’ schrijven en Annabel Verbeke is studente 3e bachelor documentaire aan het RITS. Tijdens een documentaireworkshop georganiseerd binnen het kader van hun opleiding maakten ze de film 729.

Jeremy De Ryckere and Martijn Payens. Jeremy De Ryckere studeerde af als filosoof aan de VUB en volgt nu de documentaireopleiding aan het RITS. Martijn Payens studeerde eerst multi-media in Nederland en koos dan voor een bijkomende opleiding documentairefilm aan het RITS.

Julien Malassigné (Frankrijk), Guiseppe Galante (Italië) and Bram Van Cauwenberghe (België). Dit trio ontmoette elkaar in Barcelona tijdens hun opleiding filmstudies. Ze maakten samen drie kortfilms: Pyxis, Between San Diego and Kokand en Coma.

Nederlands—–

20 januari, 19u-23u
Straatprojectie: Tonight, van Raed Yassin, 2007

Alhoewel Mahmoud Yassin van het scherm verdwenen is, blijven de vrouwen voor de televisie zitten. Die nacht worden ze de protagonisten in hun eigen TV programma. En wij worden het publiek van een eindeloze soap opera.

Tonight is de eerste film die KRAN FILM toont van Raed Yassin. Op 21 januari stellen we een avondprogramma samen rond deze Libanese kunstenaar. Hij is zelf aanwezig voor vragen en toelichting.

21 januari, om 20u30
Kran Film programmeert het werk van Raed Yassin + nagesprek met de maker

1.            Antenna Sonata (2003, 14′)
Yassin: “Ik houd van het straatbeeld, maar tegelijkertijd komt het me gemaakt en nep over. Het is net als de beelden die we dagelijks naar binnen krijgen, beelden die ons toelachen zonder echte emotie, pillen die een rustige nacht garanderen. Slaap zacht!”
2.            ,Beirut (2003, 14′, st English)
Yassin: “Ik concentreerde me op de marginale kant van de stad en dacht er iets over de stedelijkheid van Beiroet te kunnen uit afleiden. Ik ontdekte dat Beiroet in feite een voorstad is van een imaginaire stad.”
3.            Featuring Hind Rostom (24′, 2005)
Yassin: “Ik kan de rode chilipeper niet vergeten waarmee mijn vader me bedreigde in 1983. De chilipeper is eigenlijk van geen belang; wat me is bijgebleven is mijn vader die me toeschreeuwde dat ik niet meer aan de nieuwe videospeler mocht prutsen. De videospeler was de eerste in onze appartementsblok en had nog maar twee VHS-tapes gedraaid: een Arabische film waarvan ik de naam vergeten ben, en drie afleveringen van de Arabische versie van de Japanse mangashow Grendizer. Op straat klonk op dat moment het liedje “… imak ya lebnan” (Libanon … je moeder) van Philemon Wehbe.”
4.            The New Film (2008, st English)
Yassin: “Vorig jaar toen ik in Cairo was, nam ik audities af van Egyptische acteurs voor mijn nieuwste film. Tijdens één van de gesprekken deed Farouk al Fishawi zijn beklag over Mahmoud Hemeda die de hoofdrol voor zijn neus wegkaapte in de nieuwe film van Mohammad Khan ‘The president’. Ik keek hem aan en zei: “Ik had nochtans gehoord dat Mahmoud Yassin de rol van de president zou spelen.” Verontwaardigd zei hij: “Waar halen ze het!!! Die man kan de rol van de minister van buitenlandse zaken niet eens aan!” Ik verontschuldigde me meteen: “Sorry, ik bedoelde dat Mahmoud abed Al Aziz de rol van president krijgt, niet Mahmoud Yassin, ik verwarde de drie Mahmouds.” Na een moment van stilte antwoordde hij: “Ik begrijp niet waarom filmmakers in dit land de verkeerde rollen aan de verkeerde acteurs geven” en hij terwijl hij het nationale volkslied neuriede, draaide hij zich om en ging ervan door.”
5.            Tonight (2007, 19′, videoloop)
Alhoewel Mahmoud Yassin van het scherm verdwenen is, blijven de vrouwen voor de televisie zitten. Die nacht worden ze de protagonisten in hun eigen TV programma. En wij worden het publiek van een eindeloze soap opera.

22 januari, om 20u30
Platform+ programmeert: studentenfilms (RITS)

1.            Sint-Joost 90°, van Riet De Meutter (2008, 12′)
Met het thema ‘Brussel en ik’ ging Riet De Meutter aan de slag in een Brusselse wasserette. Sint-Joost 90° geeft een breed beeld van de kleinste, de armste en dichtst bevolkte gemeente van ons land, Sint-Joost-ten-Node.
2.            729, van Lize Spit en Annabel Verbeke (2007, 12′)
Een kleine visserschool in Oostende ontfermt zich over kinderen met een problematische thuissituatie. Terwijl sommige leerlingen wegdromen van vrijheid en van hun toekomst, bezoekt een oude visser het internaat waar hij als oud-leerling en oud-leraar verbleef. Hij vergelijkt zijn jeugd met het wel en wee van vandaag. 729 werd gemaakt ter nagedachtenis van Hubert Cattoor, gestorven op een boot in zomer 2008.
3.            Perpetuum Mobile, van Jeremy Deryckere en Martijn Payens (2008, 10′)
Het werk van Jeremy De Ryckere en Martijn Payens toont een esthetische human interest “chain” over het leven ondergronds van een Brusselse metro- chauffeur, zwerver, en muzikant en een priester.
4.            Coma, van Julien Malassigné, Bram Van Cauwenberghe, Giuseppe Galante en Giuseppe Provinzano (2008, 18′)
In de documentaire Coma probeert de Siciliaan Roberto Fiaberti zijn leven terug op de rails te krijgen. Slaagt hij in zijn opzet of aanvaardt hij dat bepaalde dingen nooit meer zullen worden zoals ze waren?

29 januari, om 20u30
B-Docs programmeert: Architectuur

1. 360°, van Ilke de Vries (2006, 17′, autoproductie)
Van op de eerste verdieping van de omliggende appartementen wordt het Theaterplein in Antwerpen gefilmd. Het lijkt alsof de camera het obstakel van de muren niet kent.
2. La fiction de l’architecte, van Emmanuel Massart (2006, 21′, autoproductie)
Hoe leven we? In wat voor soort ruimte? Omringd door welke objecten? Emmanuel Massart neemt ons mee door twee woningen, beide ontworpen door de architect Damien Henry, en toont hoe de montage een ruimte vorm geeft.
3. Intime/Monde, van Yuen (2008, 23′, productie AJC! en Heure Exquise!)
In Intime/Monde volgen we een danseres die Hong Kong – stad der monumentale architectuur – doorkruist. De soundscape eist onze aandacht op en stelt noties als plaats en omgeving, afstand en nabijheid, ter discussie.

—-Bio’s van de kunstenaars—-

Raed Yassin (Beirut, °1979). Raed Yassin is een video-, geluids-, en beeldend kunstenaar, hij is muzikant en werkt ook deeltijds als curator. Hij studeerde theater aan de universiteit van Beiroet in Libanon. In zijn artistiek werk combineert hij beeld, muziek, tekst en discours, en hij laat zich inspireren door de stad, hedendaagse kunstgeschiedenis, Arabische cinema, porno, media en popcultuur, catastrofes en archieven. Zijn werk werd getoond op verschillende plaatsen in Europa, in het Midden Oosten, in de VS en in Japan. Op dit moment is hij gevestigd in Amsterdam.

Ilke De Vries (°1981) is een videokunstenaar die leeft en werkt in Antwerpen. Ze observeert de mens in zijn omgeving en gaat op zoek naar wat zich achter de façade bevindt. Zowel filosofische vragen als psychologische kwesties liggen aan de basis van haar werk. Wat is de zin van het leven? Wat is de werkelijkheid? Wat is waarheid en op welke manier wordt deze gecommuniceerd? Vragen die haar brengen tot experimentele documentaires en registraties waarin ze puurt naar het universele en het herkenbare van het particuliere. Meer van Ilke De Vries is op dit moment te zien in het NICC in Antwerpen op de groepstentoonstelling ‘Strategies of Confidence’. www.ilkedevries.com

Yuen studeerde kalligrafie en Chinese schilderkunst in China, grafische kunst in Hong Kong en later beeldende kunst in Frankrijk. Sinds 2000 is hij actief als kunstenaar en toont zijn werk – schetsen, schilderijen, installaties – in galerijen en andere instituten. De laatste 3 jaar doet hij experimenteel onderzoek naar het verband tussen geluid en beeld. De te verwachten film INTIME/MONDE, opgenomen in 2008 in Hong Kong, is een resultaat van dat onderzoek.

Emmanuel Massart ziet zichzelf niet als een cineast of videast die werkt aan een oeuvre als auteur, maar gebruikt de camera eerder als een communicatiemiddel. Alhoewel zijn films meestal gemaakt worden in opdracht, injecteert hij ze met een narratieve of materiële onderlaag die heel persoonlijk is. Hij leidt de Luikse vzw ‘Des Images’, een organisatie die ernaar streeft de cinema toegankelijker te maken door seminaries, workshops, informele ontmoetingen, projectieavonden… te organiseren. In het dagelijkse leven werkt hij als pedagoog met jonge adolescenten en hij gebuikt hun manier van kijken en hun verbeeldingswereld als inspiratie voor zijn films.

Lize Spit (1988) en Annabel Verbeke (1987). Lize Spit is studente 3e bachelor schrijven en Annabel Verbeke is studente 3e bachelor documentaire aan het RITS. Tijdens een documentaireworkshop georganiseerd binnen het kader van hun opleiding maakten ze de film 729.

Jeremy De Ryckere en Martijn Payens. Jeremy De Ryckere studeerde af als filosoof aan de VUB en volgt nu de documentaireopleiding aan het RITS. Martijn Payens studeerde eerst multi-media in Nederland en koos dan voor een bijkomende opleiding documentairefilm aan het RITS.

Julien Malassigné (Frankrijk), Guiseppe Galante (Italië) en Bram Van Cauwenberghe (België). Dit trio ontmoette elkaar in Barcelona tijdens hun opleiding filmstudies. Ze maakten samen drie kortfilms: Pyxis, Between San Diego and Kokand en Coma.

Français—–

20 janvier, de 19h à 23h
Projection dans la rue: Tonight de Raed Yassin, 2007

Même si Mahmoud Yassin n’est plus sur l’écran, les demoiselles n’arrêtent pas de regarder la télé. Alors qu’elles deviennent les héroïnes de leur propre programme télévisuel, nous devenons les spectateurs d’un soap-opéra interminable.

D’autres films de Raed Yassin seront projetés le 21 janvier en la présence du réalisateur.

21 janvier à 20h30
Projection de films de Raed Yassin + rencontre avec le réalisateur

1. Antenna Sonata (2003, 14′)
“La rue est l’image que j’aime le plus mais c’est une image fausse, aussi hypocrite que ces images qu’on produit et qu’on nous impose tous les jours, ces sourires sans émotion, ces sommeils aux somnifères… De beaux rêves, quoi!” (Yassin)
2. Beirut (2003, 14′, s-t anglais)
“Je me suis concentré sur le côté marginal de la ville en pensant que j’allais pouvoir en tirer des conclusions sur l’aspect urbanistique de Beyrouth mais finalement, j’ai découvert que Beyrouth était la banlieue d’une ville imaginaire.” (Yassin)
3. Featuring Hind Rostom (24′, 2005)
“Je n’oublierai jamais le piment rouge avec lequel mon père m’ a menacé en 1983. C’est moins le chili qui m’est resté que l’image de mon père me criant dessus d’arrêter de bricoler avec le nouveau vidéoscope. Cet appareil, le premier dans notre cité, n’avait servi que deux fois: pour un film arabe et pour trois épisodes d’une version arabe du manga japonais Grendizer. A cette époque-là, les marchands de rue jouaient tout le temps la chanson “… imak ya lebnan” (Liban … ta maman) de Philemon Wehbe.” (Yassin)
4. The New Film (2008, s-t anglais)
“Quand j’étais au Caire l’année dernière, j’ai fait un casting avec des acteurs égyptiens pour mon nouveau film. Dans un entretien avec Farouk al Fishawi, il m’a confessé que Mahmoud Hemeda lui avait piqué le rôle principal dans le nouveau film de Mohammad Khan “Le président”. Je l’ai regardé et lui ai dit: “Mais j’ai entendu que Mahmoud Yassin allait jouer ce rôle-là!” “Quoi?” m’a-t-il répondu. “Ce type-là est déjà incapable de jouer le rôle du ministre des affaires étrangères!” En m’excusant, je lui ai répondu que Mahmoud abed Al Aziz allait prendre le rôle et non Mahmoud Yassin, et que j’avais simplement mélangé les trois Mahmouds. Après un long moment de silence, il a remarqué:” Je ne sais pas pourquoi les réalisateurs de ce pays ne donnent pas les bons rôles aux bons acteurs…” Après quoi il se retournait en sifflant l’hymne national.” (Yassin)
5. Tonight (2007, 19′, boucle vidéo)
Même si Mahmoud Yassin n’est plus sur l’écran, les demoiselles n’arrêtent pas de regarder la télé. Alors qu’elles deviennent les héroïnes de leur propre programme télévisuel, nous devenons les spectateurs d’un soap-opéra interminable.

22 Janvier à 20h30
Platfom+ présente: projection de films d’école de cinéma (RITS)

1. Sint-Joost 90° de Riet De Meutter (2008, 12′)
Filmé dans un lavoir, Sint-Joost 90° montre la plus petite, la plus pauvre et la plus dense commune de Belgique.
2. 729 de Lize Spit et Annabel Verbeke (2007, 12′)
Une petite école de pêche à Ostende prend en charge des enfants qui ont une situation familiale difficile. Tandis que les élèves nous font part de leurs rêves, un ancien élève devenu professeur compare la situation d’aujourd’hui à celle de sa jeunesse.
729 est un hommage à Hubert Cattoor, décédé en 2008 sur son bateau.
3. Perpetuum Mobile de Jeremy Deryckere et Martijn Payens (2008, 10′)
Le film de Jeremy Deryckere et Martijn Payens montre la vie souterraine d’un chauffeur de métro, d’un sans- abri, d’un musicien et d’un prêtre. L’aspect esthétique y joue un rôle aussi important que l’aspect humain.
4. Coma de Julien Malassigné, Bram Van Cauwenberghe, Giuseppe Galante et Giuseppe Provinzano (2008, 18′)
Dans ce film documentaire, le Sicilien Roberto Fiaberti essaie de remettre sa vie sur les rails. Est-ce qu’il y réussit ou est-ce qu’il doit accepter que certaines choses ne seront plus jamais comme avant?

29 janvier, 20h30
B-Docs présente: Architectures

1. 360°, d’Ilke de Vries (2006, 17 minutes, autoproduction)
360° est un long travelling autour de la place du Théâtre à Anvers filmé à partir des appartements du 1er étage des batîment autour. Nous sommes amenés à voyager d’un foyer à l’autre comme s’il n’y avait pas de barrières entre les appartements.
2. La fiction de l’architecte, d’Emmanuel Massart (2006, 21′, autoproduction)
Comment habitons-nous, dans quel espace, et avec quels objets? En prouvant que le montage est autant un moyen de construire l’espace, Emmanuel Massart présente deux exemples d’habitations, toutes deux conçues par l’architecte Damien Henry.
3. Intime/Monde, d’Yuen (2008, 23′, production AJC! et Heure Exquise!)
Intime/Monde est une photographie en mouvement dans l’architecture monumentale de Hong-Kong, traversée par une danseuse. La création sonore est au centre du projet et interroge les notions de lieu, d’environnement, de proximité ou d’éloignement.

—–Bio des artistes—–

Raed Yassin (Beyrouth, °1979) est un artiste vidéo, plasticien et musicien. Il travaille également comme curateur. Il a étudié le théâtre à l’université de Beyrouth. Dans son oeuvre, il travaille avec des images, de la musique, du texte ainsi qu’avec des concepts théoriques. Ses sources d’insprirations sont aussi diverses que les médias, la ville, l’histoire de l’art, le cinéma arabe, la pornographie, la culture pop, les désastres et les archives. Son oeuvre a été montré dans divers lieux en Europe, au Moyen Orient, aux Etats-Unis et au Japon. Actuellement, il vit et travaille à Amsterdam.

Lize Spit (°1988) et Annabel Verbeke (°1987). Lize suit des cours en écriture cinématographique tandis qu’Anabel étudie le cinéma documentaire. Durant un stage, elles ont réalisé ensemble le film 729.

Jeremy De Ryckere et Martijn Payens Après avoir étudié la philosophie (Jeremy) et le multimédia (Martijn), ils étudient actuellement le cinéma documentaire au RITS.

Julien Malassigné (France), (Italie) et Bram Van Cauwenberghe (Belgique) se sont rencontrés dans le cadre de leurs études de cinéma à Barcelone. Ils ont co-réalisé trois courts-métrages: Pyxis, Between San Diego and Kokand et Coma.

Yuen a reçu l’enseignement de la calligraphie et la peinture chinoise en Chine, ensuite il a étudié les arts graphiques à Hong Kong. Désirant de venir en Europe, il a abouti une formation d’art plastique en France. A partir de l’an 2000, il exerce son activité artistique et il participe les projets dans les galeries et les institutions, utilisant le divers médiums tels que le dessin, la peinture, le volume, l’installation. Sa démarche évolue dans une recherche expérimentale depuis trois ans. Actuellement il travaille sur le rapport entre le Son et l’Image, dont son film INTIME/MONDE est le résultat.

Emmanuel Massart ne se considère pas comme un cinéaste, ni même comme un homme autour du cinéma, plutôt comme quelqu’un qui se demande ce qu’il ferait bien avec une caméra, en dehors de la culture ou de l’avant-garde. Bref, savoir à qui on a envie de parler et pourquoi. De ce fait, les quelques films qu’il a réalisé en DV, le plus souvent des commandes classiques dans lesquelles il injecte de petites choses personnelles, valent par les rencontres et non par une démarche d’auteur ou la science de la forme. Aujourd’hui, il anime l’association liégeoise “Des Images” dont le projet est de mettre le cinéma dans la ville – donc pas trop dans les salles si possible – et gagne sa vie dans la prévention de la jeunesse, avec des adolescents dont le regard hésitant est la plus belle occasion de se mettre au travail, de se mettre en imaginaire.

Ilke De Vries (°1981) est une artiste vidéo qui vit et travaille à Anvers. Elle aime observer les gens dans leur environnement et essaie de regarder derrière la façade. Aussi bien des questions philosophiques que psychologiques la poussent à réaliser des documentaires expérimentaux dans lesquels elle essaie, tout en s’intéressant aux aspects subjectifs, de dégager une dimension universelle. Pour le moment Ilke De Vries est dans le group show ‘Stragegies of Confidence’ à Nicc à Anvers. www.ilkedevries.com