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screenings 2008 bxl (Kran Film Collective)

Kran Film Collective

DECEMBER PROGRAM 2008
Programma voor December
Programme de Décembre


Decemberpostcardlille

English—–

December 11, 8.30pm
Sarma presents:

1. Video lecture by Eric De Kuyper: about Dance at the World Exhibition in Brussels in 1958 (2008, 27′, Dutch-French)
How did the World Exhibition help to create such a thing as a Belgian dance culture? How was the Expo ideology crystallized in dance criticism? The Belgian writer and filmmaker Eric De Kuyper reads and comments upon some dance critiques of 1958. An intimate and priviliged meeting with history.

2. Between Two Chairs, by Jorge Leon (2006, 16′, English)
The American dancer Ronald Burchi moved to Europe but didn’t manage to tie work permits to his actual working situation and ended up with an illegal status – a situation which is actually more common in the dance world than we know or want to admit. Between Two Chairs sheds light on the many realities of the “Alien Resident”, showing the fragile balance between the artistic visibility of international artists and their social and political rights.

3. 10 min., by Jorge Leon (2008, 19′, Dutch, Subtitles French & English)
Through the reading of a witness declaration, ’10 min.’ narrates how a young girl winds up in a prostitution ring.

4. Fax Film, by Myriam Van Imschoot & Pablo Castilla (no dialogue, 2008)
In an empty space an unattended fax machine receives page after page the names of the people who participated in Crash Landing, the legendary improvisation performance series initiated by Meg Stuart, Christine De Smedt and David Hernandez at the end of the nineties. Winking to the genre of film credits, the alternation of appearance and disappearance of names, some very famous by now, others close to oblivion, raise the question of the politics of the name.

December 15, 8.30pm
Platform+ presents:

1. Los Murginales, by Andres Lubbert (2008, 40′, Dutch)
Kike is a young Argentinian who spent the last 5 years in Europe. Rachid is a third generation Belgian Moroccan. And William is a 64-year-old Belgian. The video portraits their weekly gathering at Los Murginales, the first murga-group in Belgium, founded in 2006. Murga is a form of popular musical theatre performed primarily in Uruguay and Argentina during the Carnival season. Murga is used as a form of popular resistance.

2. Lavé, by Daan Milius (2007, 12′, no dialogue)
In an absurd mini-society braced by a raison d’être that defeats all sense of causality, time and space become the main protagonists. When the beginning turns out to be the end, we are asked to recall whatever ideas of progression we might have. Time strives for its final destination, obstinately, like a boat trying to beat the wind.

3. Zwarte stroom, by Klaas Boelen (2007, 12′, Dutch-French)
Slowly and stylistically filmed we witness an inland waterway vessel transporting coal from Antwerp to Oudenaarde. The sharp contrast between the industrialized zone and the beauty of nature along the canals immediately grasps our attention.

December 17-18-19, 7pm-11pm
Street screening: The Bride Stripped Bare by Her Energy’s Evil, by Mona Marzouk, 2008

The video installation The Bride Stripped Bare by Her Energy’s’ Evil emblematically tackles issues pertaining to energy as the currency of power and life. With the debates about energy consumption, waste, pollution and global warming on the rise as never before in history, Marzouk’s work goes beyond the present gridlocked situation and into a humorously fantastical but somewhat sinister zone where fuels, production facilities, animals and even the architectural landmarks of Newcastle-Gateshead have become metaphorical fusions.

Nederlands—–

11 december, om 20u30
Een videoavond samengesteld door Sarma

1. Video lezing van Eric De Kuyper: over Dans op Expo 58 (2008, 27′, Nederlands-Frans)
Welke rol speelde de Expo in het ontstaan van zoiets als een Belgische danscultuur? Hoe zien we de expo- ideologie weerspiegeld in de danskritiek? De Belgische filmregisseur, filmtheoreticus en schrijver Eric De Kuyper parafraseert en becommentarieert enkele tekstfragmenten uit dansrecensies geschreven in 1958.

2. Between Two Chairs, van Jorge Leon (2006, 16′, Engels)
De Amerikaanse danser Ronald Burchi verblijft tijdens de jaren 1990 in Europa maar de discrepantie tussen werkvisum en de aard van zijn werk brengen hem in de illegaliteit terecht – een situatie die veel vaker voorkomt in de danswereld dan we weten of willen toegeven. Between Two Chairs schetst de discrepantie tussen artistieke zichtbaarheid van internationale kunstenaars en hun sociale en politieke rechten.

3. 10 min., van Jorge Leon (2008, 19′, Nederlands, Ondertiteling Frans & Engels)
Via een getuigenisverklaring bij de politie krijgen we te horen hoe een jong meisje in een prostitutienetwerk terecht komt.

4. Fax Film, van Myriam Van Imschoot & Pablo Castilla (2008)
Op een onbemande faxmachine worden bladzijde na bladzijde de namen van de deelnemers van Crash Landing gedrukt. Crash Landing is de legendarische improvisatieperformance-reeks die eind jaren ’90 gecureerd werd door Meg Stuart, Christine De Smedt en David Hernandez, en waar in totaal zo’n 80 kunstenaars aan deelnamen. Het verschijnen en verdwijnen van hun namen – de ene ondertussen beroemd, de andere vergeten door de geschiedenis – stelt de vraag naar de werking van de naam.

15 december 15, 20u30
Een videoprogramma samengesteld door Platform+

1. Los Murginales, van Andres Lubbert (2008, 40′, Nederlands)
Kike is een Argentijn die al 5 jaar in Europa vertoeft, Rachid een Belgische Marokkaan van de derde generatie en William een vierenzestigjarige Belg. Zij komen wekelijks samen bij Los Murginales, de eerste murga groep van België die in 2006 werd opgericht. Murga is ontstaan in de volkse buurten van Uruguay en Argentinië als een muzikale en creatieve vorm van expressie en protest tegen sociale exclusie.

2. Lavé, van Daan Milius (2007, 12′, no dialogue)
In een absurde minisamenleving, hoog gehouden door schijnbare logica die alle causaliteit in twijfel trekt, zijn tijd en materie de hoofdpersonages. Om op zijn eindbestemming te geraken laveert de tijd tegen de materie in als een boot tegen de wind. Het begin blijkt het einde maar heeft nooit bestaan.

3. Zwarte stroom, van Klaas Boelen (2007, 12′, Dutch-French)
Met een trage stilistische vertelling aanschouwen we het transport van steenkool van Antwerpen naar Oudenaarde op een binnenschip. Al gauw wordt onze aandacht getrokken door het geïndustrialiseerde landschap dat langs de kanalen in schril contrast staat met de pracht van de aanwezige natuur.

17-18-19 december, 19u-23u
Straatprojectie: The Bride Stripped Bare by Her Energy’s Evil, van Mona Marzouk, 2008

Het werk van Mona Marzouk gaat voorbij aan de huidige impasse in het debat over de wegwerpmaatschappij, energie consumptie, vervuiling, het broeikaseffect… Ze schetst een donkere fantasiewereld waar olie, productiemiddelen, dieren en zelfs de architecturale ijkpunten in NewcastleGateshead als metaforen worden ingezet.

Français—–

11 Décembre à 20h30
Sarma présente:

1. Lecture Vidéo par Eric De Kuyper: à propos de la Danse à l’Expo Mondiale de Bruxelles en 1958 (2008, 27′, Néerlandais, Français)
Comment l’Expo Mondiale a-t-elle aidé à créer une notion telle que la culture de la danse belge? Comment l’idéologie de l’Expo était-elle cristalisée dans la critique de la danse? L’écrivain et réalisateur Belge Eric De Kuyper, lit et commente plusieurs critiques de danse de 1958. Un rendez-vous intime et priviligié avec l’histoire.

2. Entre Deux Chaises (Between Two Chairs), par Jorge Leon (2006, 16′, Anglais)
Le danseur Américain, Ronald Burchi, déménageait pour l’Europe mais n’arrivait pas à lier son permis de travail à sa situation professionelle du moment et finissait par être dans l’illégalité.- une situation qui est en fait bien plus commune dans le monde de la danse qu’on ne le pense ou qu’on ne veuille l’admettre. ‘Entre Deux Chaises’ jète un regard sur les multiples réalités d’un “Résident Extraterrestre”, montrant la balance fragile entre la visibilité artistique des artistes internationaux et leurs droits sociaux et politiques.

3. 10 min., par Jorge Leon (2008, 19′, Néerlandais, sous-titré en Français et Anglais)
En lisant une déclaration d’un témoin, ’10 min’ raconte l’histoire d’une jeune fille qui finit dans un cercle de prostitution.

4. Fax Film, par Myriam Van Imschoot & Pablo Castilla (sans dialogue, 2008)
Dans un espace vide une machine de télécopie oubliée reçoit page après page des noms de gens qui ont participé à Crash Landing, la série d’improvisations légendaires initiée par Meg Stuart, Christine De Smedt et David Hernandez à la fin des années ’90. Faisant un clin d’aeil au genre du générique de cinéma, l’alternance de l’apparition ou disparition des noms – les uns très connus aujourd’hui, les autres proches de l’oubli – soulève la question sur les politiques du Nom.

15 Décembre à 20h30
Platform+ présente:

1. Los Murginales, par Andres Lubbert (2008, 40′, Néerlandais)
Kike est un jeune Argentinien qui a vécu les 5 dernières années en Europe. Rachid est un Belge- Marocain de la troisième génération et William est un Belge âgé de 64 ans. La vidéo montre leur rendez- vous hebdomadaire à Los Murginales, le premier groupe murga en Belgique, fondée en 2006. Murga est une forme de théatre musical populaire qu’on retrouve principalement en Uruguay et Argentine durant la saison de Carnaval. Murga est utilisé comme une forme de résistance populaire.

2. Lavé, par Daan Milius (2007, 12′, sans dialogue)
Dans une mini société absurde enrobée par une raison d’être qui bat tout sens de probabilité; le temps et l’espace deviennent les protagonistes. Quand le début se révèle être la fin, il nous est demandé de revoir les idées qu’on aurait pu avoir au sujet de la progression. Le temps avec obstination s’éfforce d’aller vers sa destination finale, comme un bateau qui essaie de battre le vent.

3. Courant Noir (Zwarte stroom), par Klaas Boelen (2007, 12′, Néerlandais – Français)
Filmé lentement mais avec style, on observe une barque qui transporte le charbon d’Anvers jusqu’à Oudenaerde. Le contraste tranchant entre la zone industrialisée et la beauté de la nature sur le bord des canaux attire immédiatement notre attention.

17-18-19 Décembre entre 19h et 23h
Projection publique: The Bride Stripped Bare by Her Energy’s Evil, par Mona Marzouk, 2008

L’installation vidéo ‘The Bride Stripped Bare by Her Energy’s Evil’ (La Mariée dérobée par Sa Énergie Vilaine), confronte d’une façon emblèmatique, les difficultés se rapportant à l’energie en tant que valeur de pouvoir et de vie. Avec les discussions sur la consommation d’énergie, les déchets, la polution et la rechauffement global en hausse comme jamais vueprécédemment dans l’histoire, le travail de Marzouk dépasse la situation close actuelle dans un espace de fantaisie humoristique toutefois un peu sinistre où les carburants, les usines de production, les animaux et même les points de repère architecturaux de Newcastle-Gateshead sont devenus des fusions métaphoriques.

—–ARTIST BIOS—–

Eric De Kuyper. The novelist (Aan Zee, De hoed van tante Jeannot amongst others), artist, essayist and director Eric De Kuyper (Brussels 1942) worked at the BRT, taught film theory at the University of Nimègue and was deputy director of the Netherlands Film Museum. Passionate about cinema and theatre, he has written numerous articles and essays. He has also directed a few films (Casta Diva, Naughty Boys, A strange love affair and Pink Ulysses). In 1988 he made his debut with the first part of his greatly orchestrated autobiography. Because of this work, the press sometimes call him ‘the Flemish Proust’. This is not unfounded as he wrote the screenplay for the film version of Proust’s La Captive along with Chantal Akerman.

Jorge Leon. Jorge Léon studied film at INSAS in Brussels and has been working as a photographer and filmmaker with a specific interest in the documentary. He has collaborated with many people in the performing arts field, including Eric Pauwels, Wim Vandekeybus, Thierry De Mey, Michèle Anne De Mey, Olga De Soto, Hervé Robbe, Xavier Lukomski, Meg Stuart and Benoît Lachambre. Since 2003 he creates documentary film work, including “de sable et de ciment”, and “U bent hier/Vous êtes ici/You are here”.

Myriam Van Imschoot. Myriam Van Imschoot is a dance researcher and dramaturg in the field of dance and performing arts. With a grant for development by the Flemish Government and an upcoming residence in the Jan Van Eyck Academy, she is currently developing her own work. She is the initiator of ‘Crash Landing Revisited (and more)’, an umbrella structure for collaborative artistic research on improvisation, oral history & sound, and catastrophe aesthetics. She was the co-maker of Tristero’s LIVING, which premièred three weeks ago in Kaaitheater. She worked as a dramaturge for Meg Stuart, Benoît Lachambre, Hahn Rowe and Philipp Gehmacher (‘FORGERIES, LOVE AND OTHER MATTERS’, ‘Auf den Tisch!’, Lugares Comunes, Like there’s no Tomorrow). With Jeroen peeters she has been running SARMA since 2003 (www.sarma.be).

Pablo Castilla Heredia (Spain 1980). After finishing his studies in Fine Arts at the University of Granada, Pablo Castilla moves to Brussels where he graduates in documentary filmmaking. In 2006, in collaboration with Frederik Depickere, he begins a series of documentaries entitled Chronicles. Man and his (unique) testimonies are thematic pillars of these series. Together they’re currently developing the third part of these series which will take place in Brussels. Pablo Castilla is also a documentary photographer and occasionally collaborates as video artist within the Brussels contemporary dance scene.

Mona Marzouk (b. 1968), Lives and Works in Alexandria (EG). Marzouk’s earlier work was largely an attempt to deconstruct the history of architecture and rebuild it using notions relating to Post-Colonial and Post-Modernist theories. Recently, Marzouk has moved away from a complete focus on architecture as a source of inspiration and has rearticulated the disparate cultural forces of Pop-Culture, Mythology, Design and Politics into her Murals, Paintings and Sculptures. In 2005, Marzouk was one of the founding members of ACAF/ Alexandria Contemporary Arts Forum, the city’s only artist-led space for visual culture. www.acafspace.org

Andrés Lübbert. Since 2004 Andrés Lubbert adapts stories that he picks up in his multicultural environment for the screen. His documentaries were shown at 25 international film festivals.

Daan Milius. Daan Milius is a co-founder of lim & Zoonen, an audiovisual collective that is based both in Brussels and Maastricht. www.flimenzoonen.nl

Klaas Boelen. Klaas Boelen (1988) studies documentary film at Rits – the school for audio-visual and performing arts in Brussels.

NOVEMBER PROGRAM 2008

Programma voor September

Programme de Septembre


Novemberpostcardlille

—–English—–

B-Docs: Three documentaries about Brussels

November 13, 8.30pm
With films by Sven Augustijnen, Sarah Vanagt and Hugo van der Vennet.

1. “Le guide du parc”, Sven Augustijnen, 2001, 36 minutes
What on earth are these mysterious silhouettes doing day and night in the Royal Park in Brussels? The guide seems to know them well, joining them and the mystery.

2. Little Figures, Sarah Vanagt, 2003, 15 minutes
Three children refugees lend their voice to three statues at Mont des Arts: Godefroy de Bouillon, King Albert and Queen Elisabeth. Their history as being immigrants resonates with the history of Belgium of the last centuries.

3. Mathongé – Béthleem, Hugo van der Vennet, 2002, 35 minutes
Five events in Brussels – a cultural one, a sportive one, a national one, an historical one and a political one – filmed from a distance but with an engaged view. Not without wit and absurdity…

November, 19-20-21, 7pm-11pm
Street Screening: Up yours
Video by Mofa (2008)

The video by Mofa instigates the place of women in global society today, and the relation to consumer fetishism on the front cover of a magazine. The video was created in April 2008 at the “One-minute” workshop held at the Townhouse Gallery of Contemporary Art in Cairo featuring Dalia Soleiman as the cover girl. Duration 60 seconds.

November, 26-27-28, 7pm-11pm
Street Screening: The garden scene from Sarajevo Film Festival Film
Video by Johan van der Keuken (1993)

In 1993 Sarajevo had been under continuous siege for 20 months, and was about to face a second long, harsh winter. In the midst of this turbulent situation Sarajevo organized a film festival. What is the importance of film during war?

—–artist bios——-

Sven Augustijnen – In the work of Brussels artist Sven Augustijnen, we see a concentration on the notion of the portrait. Using a hybrid of genres and techniques, he explores the boundaries between fiction and reality and plays with the viewer’s expectations. His video work is shown in the contexts of both installation and cinema screening. After concentrating his early work on juggling words and texts and his enquiry into the properties of his material, he has been making series of ‘portraits’. Augustijnen plays with different ways of approaching that basic given: docu-soap, human-interest, fake documentary and home movies are juxtaposed and intermixed. The artist misleads the viewer, who becomes a voyeur of acts in which fiction and fact are not easily disentangled.

Sarah Vanagt – Sarah Vanagt is primarily interested in the way in which children deal with history. Her graduation film ‘After Years of Walking’ looks at the rewriting of Rwandan history after the genocide of 1994. In ‘Little Figures’, a short experimental documentary film, three immigrant children in Brussels play the role of three historical statues. Her documentary film, ‘Begin Began Begun’, focuses on the play-world of children growing up in the war-torn border zone between Rwanda and the Democratic Republic of Congo. Her most recent work, ‘Les Mouchoirs de Kabila’, is presented in the form of video installation, and deals with images of death in the games of children in eastern Congo.

Hugo Van der Vennet was born in 1975. He studied film at the London Film School. Today he lives in Brussels and he works both as a photographer and a filmmaker.

Mofa, the nickname of Mohammed Fahmy who operates commercially under the name Ganzeer is a graphic designer, illustrator, and video artist based in Cairo, Egypt. More of his work can be seen on www.ganzeer.com

Johan van der Keuken started experimenting with photography at the age of twelve. Five years later, in 1955, he published his first book of photographs Wij zijn 17 (We are 17). After studying at the Institute of Cinematography in Paris (IDHEC) Van der Keuken started making films. Around the same time his first writings about photos and films began to appear in Dutch magazines. From 1977 onwards he wrote a column in the Dutch film magazine Skrien called ‘Uit de wereld van een kleine zelfstandige’ (From the world of the self-employed). Van der Keuken made a large number of films, published several books of photographs, prepared many installations and exhibitions, and taught seminars in European and American film schools.

—–in het Nederlands—–

13 November 2008, 20u30
B-Docs: drie documentaires over Brussel
Met films van Sven Augustijnen, Sarah Vanagt en Hugo van der Vennet.

1. Le guide du parc, Sven Augustijnen, 2001, 36 minutes
Wat doen die mysterieuze silhouettes toch dag en nacht in het Koninklijk Park van Brussel? De gids lijkt hen goed te kennen, hij infiltreert in het mysterie.

2. Little Figures, Sarah Vanagt, 2003, 15 minutes
Drie jonge vluchtelingen lenen hun kinderstemmen aan drie standbeelden op de Kunstberg: Godfried van Bouillon, Koning Albert en Koningin Elisabeth. Hun geschiedenis als vluchteling resoneert wonderwel met de geschiedenis van België.

3. Mathongé – Béthleem, Hugo van der Vennet, 2002, 35 minutes
Vijf evenementen in Brussel – cultureel, sportief, nationaal, historisch en politiek – worden geobserveerd met een geëngageerde blik. Humor en absurditeit zijn nooit veraf.

19-20-21 November, 19u-23u Duur: 60 sec
Buitenprojetie: Up yours
Video van Mofa (2008)

Via de manipulatie van de voorpagina van een vrouwenblad geeft de video van Mofa een grappige kritiek op onze consumptiemaatschappij. De video werd gemaakt tijdens de “one-minute” workshop die doorging in Townhouse Gallery of Contemporary Art in Cairo in april 2008. Het model op de cover is Dalia Soleiman.

26-27-28 November, 19u-23u
Buitenprojectie: Fragment uit Sarajevo Film Festival Film
Video van Johan van der Keuken (1993)

Sarajevo in de twintigste maand van het beleg. De situatie is kritiek en toch organiseert de stad een internationaal filmfestival. Filmmakers Johan van der Keuken en Frank Vellenga presenteren er Van der Keukens documentaires Face Value en Bewogen Koper en stellen een festivalorganisator en een festivalbezoekster de vraag: `Wat is het belang van film in een oorlogssituatie?’

——bio’s van de kunstenaars——

Sven Augustijnen – In zijn werk concentreert de Brusselse kunstenaar Sven Augustijnen zich op de notie van het portret. Hij gebruikt een mengeling van genres en technieken om de grenzen tussen fictie en realiteit te verkennen, en om de verwachtingen van de kijker in vraag te stellen. Zijn videowerk wordt zowel in installaties als in screenings vertoond. Nadat hij zich in zijn vroegere werk concentreerde op het spelen met woorden en teksten en het onderzoek naar de eigenschappen van zijn materialen, maakt hij nu portretreeksen. Augustijnen speelt met verschillende manieren om dit uitgangspunt te benaderen: docu- soap, human-interest, nepdocumentaires en home movies worden naast elkaar gezet en vermengd. De kunstenaar misleidt de toeschouwer, die als een voyeur verschillende gebeurtenissen waarneemt waarin feit en fictie niet gemakkelijk van elkaar te onderscheiden zijn.

Sarah Vanagt – Sarah Vanagt is voornamelijk geïnteresseerd in de manier waarop kinderen met geschiedenis omgaan. Haar afstudeerfilm ‘After Years of Walking’ bekijkt het herschrijven van de Rwandese geschiedenis na de genocide van 1994. In ‘Little Figures’, een korte experimentele documentaire, spelen drie kinderen van immigranten in Brussel de rol van drie historische standbeelden. Haar documentaire ‘Begin Began Begun’ focust op de speelwereld van kinderen die opgroeien in de door oorlog verscheurde grenszone tussen Rwanda en de Democratische Republiek Congo. Haar meest recente werk, ‘Les Mouchoirs de Kabila’, wordt voorgesteld in een video-installatie, en gaat over het doodsbeeld in het spel van kinderen in Oost-Congo.

Hugo Van der Vennet werd geboren in 1975. Hij trok naar Londen voor zijn filmstudies aan de London Film School. Vandaag woont en werkt hij in Brussel als fotograaf en videast.

Mofa is de afkorting van Mohammed Fahmy, een grafisch designer, illustrator en videokunstenaar uit Cairo (Egypte), die zijn werk maakt onder de naam Ganzeer. Meer van zijn werk is te zien op www.ganzeer.be

Johan van der Keuken begon al op twaalfjarige leeftijd te experimenteren met fotografie. Vijf jaar later, in 1955, publiceerde hij zijn eerste fotoboek, Wij zijn 17. Na zijn studie aan de filmschool van Parijs (IDHEC) begon Van der Keuken met het maken van films. Tegelijkertijd verschenen zijn eerste teksten over foto’s en films in diverse Nederlandse tijdschriften. Sinds 1977 schreef hij een column onder de titel ‘Uit de wereld van een kleine zelfstandige’ in het filmtijdschrift Skrien. Naast talloze films, verschenen er ook diverse fotoboeken van zijn hand, verzorgde hij installaties en tentoonstellingen en gaf hij seminars op vele Europese en Amerikaanse filmscholen.

—–En Français—–

13 novembre 2008 à 20:30
B-Docs présente: Bruxelles
Avec des films de Sven Augustijnen, Sarah Vanagt et Hugo van der Vennet.

1. Le guide du parc, Sven Augustijnen, 2001, 36 minutes
Mais que font donc toutes ces silhouettes mystérieuses, jour et nuit, au Parc Royal de Bruxelles? Le guide a l’air de bien les connaître jusqu’à se mêler à eux.

2. Little Figures, Sarah Vanagt, 2003, 15 minutes
Trois enfants réfugiés prêtent leur voix à trois statues du Mont des Arts: Godefroy de Bouillon, le Roi Albert et la Reine Elisabeth. Leur histoire d’immigrés résonne avec l’Histoire belge de plusieurs siècles.

3. Mathongé – Béthleem, Hugo van der Vennet, 2002, 35 minutes
Cinq événements à Bruxelles, culturel, sportif, national, historique et politique, filmés par un oeil observateur et engagé à la fois. L’humour et l’absurde y prennent une place à part entière.

19-20-21 Novembre, 19h-23h
Vidéo projetée dans la rue: Up yours
Vidéo de Mofa (2008)

La vidéo de Mofa qui met en scène la une d’ un magazine de mode (modèle: Dalia Soleiman) est une critique pleine d’humour de notre société de consommation. Elle a été réalisée dans le cadre du stage “one minute” qui a eu lieu au Caire en avril 2008 dans la Townhouse Gallery of Contemporary Art. Durée: 60 sec

26-27-28 novembre, 19h-23h
Vidéo projetée dans la rue: Sarajevo Film Festival Film – Fragment
Vidéo de Johan van der Keuken (1993)

Sarajevo est dejà 20 mois en état de siège. La situation est difficile et pourtant, la ville organise un festival de films international. Les réalisateurs Johan van der Keuken et Frank Vellenga y sont présents et posent la question au directeur et aux visiteurs: ‘Quelle est l’importance du cinéma dans une situaton de guerre?’

—-biographies des artistes—–

Sven Augustijnen – Le travail de Sven Augustijnen, montré aussi bien dans un contexte cinématographique que dans celui de l’ art plastique, tourne souvent autour de la notion de portrait. Il joue avec l’ attente du spectateur en brouillant les pistes entre documentaire et fiction.

Sarah Vanagt – (1976, vit et travaille à Bruxelles). Sarah Vanagt a fait des études en Histoire à Anvers, Sussex et Groningen. Ensuite, elle a fait l’ école de cinéma National Film and Television School (UK). Sarah Vanagt s’ intéresse notamment à la manière dont les enfants traitent l’ Histoire.

Hugo Van der Vennet est né en 1975. Il a fait des études de cinéma à la London Film School. Maintenant il vit à Bruxelles et pratique la photographie ainsi que la vidéo.

Mofa (Mohammed Fahmy) est graphiste, illustrateur et vidéaste et habite au Caire (Egypte). Voici son site: www.ganzeer.be

Johan van der Keuken se lance dans l’expérience photographique dès l’âge de douze ans. Son premier recueil de photos, Wij zijn 17 (Nous avons dix-sept ans), paraît cinq ans plus tard en 1955. Il suit alors les cours de l’IDHEC à Paris, puis réalise ses premiers films. A la même époque, divers magazines néerlandais publient ses premiers textes sur la photographie et le cinéma. A partir de 1977, il signe une chronique intitulée ‘Uit de wereld van een kleine zelfstandige’ (Du monde d’un petit entrepreneur) dans la revue cinématographique Skrien. Outre de très nombreux films, Van der Keuken a réalisé divers recueils de photos, des installations et des expositions et a donné des séminaires dans de nombreuses écoles cinématographiques en Europe et aux Etats-Unis.

October PROGRAM 2008

Programma voor Oktober

Programme de Octobre


Octoberpostcardlille

—–English—–

CameraCartell presents: Scenario II
October 30, 8pm-11pm

With films by LoVid (US), Julie Damkjaer (DK), Sophie Oldenburg (GER), Korridor (IRE), Anna Sokolova (BY), Marte Kiessling (GER), Zefrey Throwel (US), Wolfgang Fütterer (GER), Alexej Tchernyi / Ulu Braun (GER/ RU), Vanessa Nica Mueller (GER), Johann Lurf (AT), Pauline M`Barek (GER), Amit Drori (ISR).

B-Docs presents: Itineraries
23 October 2008, 8.30pm
With films by Céline Gulekjian, Sofie Benoot, and Chloé Salembier

The tuff stone in Armenia is disappearing gradually due to the bulldozers; the border between the U.S. and Mexico cuts through communities; some hitchhikers talk about the arrival of neo-liberalism in Romania: three itineraries about the world we live in.

1. “Karastan – Pays de pierres” by Céline Gulekjian, 18 minutes, B 2006 The search for a little cross made from tuff stone becomes a journey through Armenia. In between a past that is fading away and a present still taking shape, we get to know a land, a history, and a people through their relation to the stones.

2. “Fronterismo” by Sofie Benoot, 40 minutes, B 2007 The border between the U.S. and Mexico is being reinforced. The filmmaker talks to the inhabitants of both sides.

3. “Somewhere in between” by Chloé Salembier, 40 minutes, B 2007 In talking to some hitchhikers, we get an image of a post-communistic Romania destabilized by the neo- liberal hegemony. A humoristic road-movie.

——Artist bios——

Céline Gulekjian grew up in an Armenian family that ended up in New York during the Diaspora. She studied film in New York and realized her first film “Ecart” there, a film that portraits the difference between film images and painted tiles through an intimate dialogue between mother and daughter. Once in Brussels, she continues her film studies and starts writing a script inspired by her first visit to Armenia. Between 2005 and 2006, she visits the country several times, and driven by her desire to grasp the history of a land and a people at this transitory moment, she makes the film “Karastan, pay de Pierre”. Currently, Céline Gulekjian is working on a documentary about the communal identity of the Armenian people.

Sofie Benoot (1985, Bruges, Belgium) has a Masters in Audiovisual Arts, with a concentration in documentary film, from Sint-Lukas Brussels. Her first film Fronterismo was screened at the International Film Festival, Leuven 2007 (Prize: VAF Wildcard); at Cinéma du Réel, Paris 2008; at Filmplatform Zone, Antwerpen, Kortrijk, and Gent 2008; at Dochouse, Brussels 2008; at Argos, Bruxelles 2008; at the Festival International de cine de la frontera, Juarez, Mexico 2008; at the Courtisane Festival, Gent, 2008; and at the Alexandria film festival, Virginia, USA 2008.

Chloé Salembier lives and works in Brussels. She studied social communication but is now working as a social anthropologist. After her fist visit to Eastern Europe in 2004, she developed a passion for Romania. She organizes audiovisual workshops about identity for students in Romania, she’s writing a monograph about youngsters in the city, and she made several films. Recurrent themes in her work are economic globalization, migration, and the increasing communication possibilities. She’s interested in the ways in which people adjust themselves to changing life conditions – both materially and symbolically. Through film, she can communicate with the ‘other’ and with a general audience.

——-Latest News——

The film PINE NUTS by Lasse Lau opens at Joan Lukas Rothenberg Gallery at the Redhouse Arts Center in Syracuse upstate New York October 23 6 PM. And is screened the following day in an artist talk at the Dowd Fine Art Gallery at SUNY Cortland October 24 4:30pm-7pm. PINE NUTS will then again open November 2 11AM at the Umtrieb-Galerie für aktuelle Kunst in Kiel, Germany.

—–in het Nederlands—–

CameraCartell
30 oktober, van 20:00 tot 23:00

Met films van LoVid (US), Julie Damkjaer (DK), Sophie Oldenburg (GER), Korridor (IRE), Anna Sokolova (BY), Marte Kiessling (GER), Zefrey Throwel (US), Wolfgang Fütterer (GER), Alexej Tchernyi / Ulu Braun (GER/ RU), Vanessa Nica Mueller (GER), Johann Lurf (AT), Pauline M`Barek (GER), Amit Drori (ISR).

B-Docs: Reisverhalen
23 oktober, 20:30
Met films van Céline Gulekjian, Sofie Benoot en Chloé Salembier

In Armenië verdwijnt de tufsteen onder de bulldozers; de landsgrens tussen de VS en Mexico doorsnijdt gemeenschappen; in Roemenië vertellen autostoppers over de komst van het neo-liberalisme: drie reisverhalen over de wereld van vandaag.

1. “Karastan – Pays de pierres” van Céline Gulekjian, 18 minuten, B 2006
De zoektocht naar een klein kruisje gemaakt uit tufsteen wordt een reis door Armenië. Ergens tussen een verleden dat verdwijnt en een heden dat zich volop aan het vormen is, leren we een land, een geschiedenis en een volk kennen via hun relatie tot het gesteente.

2. “Fronterismo” van Sofie Benoot, 40 minuten, B 2007
De grens tussen de VS en Mexico wordt opnieuw strenger bewaakt. De filmmaakster ontmoet inwoners van beide zijden.

3. “Somewhere in between” van Chloé Salembier, 40 minuten, B 2007
Gesprekken met autostoppers schetsen een beeld van een post-communistisch Roemenië, een land gedestabiliseerd door het neo-liberalistische monopolie. Een road-movie vol humor.

——Bio’s van de kunstenaars——

Céline Gulekjian groeide op in een Armeense familie die door de Diaspora in New York terecht kwam. Tijdens haar filmstudies aan de universiteit van New York realiseerde ze haar eerste film “Ecart”: via een intieme dialoog tussen moeder en dochter wordt nagedacht over het verschil tussen filmbeelden en mozaïektegels. Eens in Brussel zet ze haar filmstudies verder aan de VUB en schrijft ze een script geïnspireerd door haar eerste reis naar Armenië. Tussen 2005 en 2006 trekt ze verschillende keren naar Armenië en maakt er de film “Karastan, pays de pierre”, een poging om de geschiedenis van een land en een volk te vatten op een moment van grote verandering. Op dit moment werkt Céline Gulekjian aan een documentaire over de gemeenschapsidentiteit van het Armeense volk.

Sofie Benoot (1985, Bruges, Belgium) deed een Master in Audiovisuele Kunst, optie documentaire, in Sint-Lukas Brussel. Haar eerste film Fronterismo werd reeds getoond op het International Film Festival Leuven 2007 (Prijs: VAF Wildcard); in Cinéma du Réel Paris 2008; in Filmplatform Zone, Antwerpen, Kortrijk, Gent 2008; in Dochouse, Brussels 2008 ; in Argos, Bruxelles 2008; op het Festival International de cine de la frontera, Juarez, Mexico 2008; op het Courtisane Festival, Gent, 2008; op het Alexandria film festival, VA, USA, 2008.

Chloé Salembier woont en werkt in Brussel. Ze studeerde sociale communicatiewetenschappen, maar is momenteel werkzaam als sociaal antropoloog. Na haar eerste reis naar het Oosten in 2004, reist ze aan en af tussen België en Roemenië. In Roemenië organiseert ze audiovisuele workshops voor studenten rond het thema identiteit, ze schrijft er een monografie over jongeren in de stad, en ze maakt er films. Weerkerende thema’s in haar werk zijn economische globalisering, migratie en toenemende communicatiemogelijkheden. Ze is geïnteresseerd in manieren waarop mensen zich aanpassen aan de huidige levensomstandigheden – zowel op materieel als op symbolisch vlak. Film is voor haar een manier om in gesprek te gaan met “de ander” en met een ruimer publiek.

——-Latest News——

The film PINE NUTS by Lasse Lau opens at Joan Lukas Rothenberg Gallery at the Redhouse Arts Center in Syracuse upstate New York October 23 6 PM. And is screened the following day in an artist talk at the Dowd Fine Art Gallery at SUNY Cortland October 24 4:30pm-7pm. PINE NUTS will then again open November 2 11AM at the Umtrieb-Galerie für aktuelle Kunst in Kiel, Germany.

—–En Français—–

Cameracartell
30 Octobre de 20:00 à 23:00

Avec des films de LoVid (US), Julie Damkjaer (DK), Sophie Oldenburg (GER), Korridor (IRE), Anna Sokolova (BY), Marte Kiessling (GER), Zefrey Throwel (US), Wolfgang Fütterer (GER), Alexej Tchernyi / Ulu Braun (GER/ RU), Vanessa Nica Mueller (GER), Johann Lurf (AT), Pauline M`Barek (GER), Amit Drori (ISR).

B-Docs présente: Voyages
23 octobre 2008 à 20:30
Avec des films de Céline Gulekjian, Sofie Benoot, et Chloé Salembier

En Arménie, la pierre de tuf est en train de disparaître sous les bulldozers; la frontière entre les Etats-Unis et le Mexique déchire des communautés; en Roumanie, des auto-stoppeurs racontent l ‘arrivée du néo- libéralisme: trois voyages qui en disent long du monde actuel.

1. “Karastan – Pays de pierres” de Céline Gulekjian, 18 minutes, B 2006
La recherche d’une petite croix en pierre de tuf d’Arménie comme prétexte au voyage. Un voyage à la découverte d’une terre, d’une histoire et d’un peuple à travers son rapport aux pierres, entre un passé qui s’efface et un présent en devenir.

2. “Fronterismo” de Sofie Benoot, 40 minutes, B 2007
La frontière entre les Etas-Unis et le Mexique vient d’ être renforcée. La réalisatrice rencontre des habitants des deux côtés.

3. “Somewhere in between” de Chloé Salembier, 40 minutes, B 2007
Un road-movie plein d’ humour qui via la parole d’ auto-stoppeurs donne l’ image d’ une Roumanie post- communiste déstabilisée par le néo-libéralisme.

—-biographies des artistes—–

Céline Gulekjian est née le 10 mars 1978 à New York. Elle grandit dans une famille arménienne de Diaspora, éclatée entre la Belgique et les Etats- Unis. Dans le cadre d’études supérieures à l’école de cinéma de la New York University, elle réalise « Ecart », un premier film construit autour d’un dialogue entre images filmées et toiles peintes, dans l’intimité d’un échange mère – fille. De retour à Bruxelles, elle prolonge ses études en cinéma à l’Université Libre de Bruxelles et se consacre à l’écriture d’un long métrage de fiction inspiré par son premier voyage en Arménie. Entre 2005 et 2006, Céline multiplie ses voyages en Arménie et réalise « Karastan, pays de pierres », stimulée par une volonté de saisir un moment transitoire dans l’histoire d’un pays et d’un peuple. L’année suivante, elle se tourne vers l’enseignement du cinéma et passe son Agrégation en Arts du Spectacle à l’Université Libre de Bruxelles. Actuellement, Céline travaille sur l’écriture d’un projet documentaire sur le rapport à l’appartenance, à travers le cas particulier de l’identité arménienne en diaspora.

Sofie Benoot (1985, Bruges, Belgium) a un diplôme de Master in Audiovisual Arts, option documentaire, Sint-Lukas Brussels college. Son premier film Fronterismo a été presenté au International Film Festival Leuven 2007 (Prize: VAF Wildcard); au Cinéma du Réel Paris 2008; au Filmplatform Zone, Antwerpen, Kortrijk, Gent 2008; au Dochouse, Brussels 2008, à Argos, Bruxelles 2008; au Festival International de cine de la frontera, Juarez, Mexico 2008; au Courtisane Festival, Gent, 2008 ; au Alexandria film festival, VA, USA, 2008.

Chloé Salembie vit et travaille à Bruxelles. Après des études de communications sociales, elle s’est tournée vers l’anthropologie sociale. Depuis son premier voyage à l’Est en 2004, elle fait des allers- retours fréquents entre la Belgique et la Roumanie. Elle y a organisé des ateliers d’audiovisuel avec des étudiants sur le thème de l’identité, elle y a écrit une monographie sur la débrouille mise en place par les jeunes en ville, elle y réalise des films. Les thèmes récurrents de son travail sont la notion de passage, de frontière, de changements provoqués par les nouvelles contingences mondiales : mondialisation économique, migrations, globalisation des moyens de communication. Elle se préoccupe de la manière dont les êtres humains s’adaptent aux nouvelles contingences mondiales et à la manière dont les individus se créent des nouvelles manières d’habiter le monde à un niveau aussi bien matériel que symbolique. Elle questionne l’audiovisuel comme moyen de rencontrer l’ « Autre » et de partager ces rencontres avec un public.

——-Latest News——

The film PINE NUTS by Lasse Lau opens at Joan Lukas Rothenberg Gallery at the Redhouse Arts Center in Syracuse upstate New York October 23 6 PM. And is screened the following day in an artist talk at the Dowd Fine Art Gallery at SUNY Cortland October 24 4:30pm-7pm. PINE NUTS will then again open November 2 11AM at the Umtrieb-Galerie für aktuelle Kunst in Kiel, Germany.

SEPTEMBER PROGRAM 2008

Programma voor September

Programme de Septembre


SEPTEMBERpostcardlille

—–English—–

Time Square – Like Virgin
Video Street Screenings by Dorothee Marot
September 16-18, from 20:00-23:00

The video series TIME SQUARE is about how we see and experience things. How long will our brain take to sort out the information that our eyes register? What is our capacity for visual attention to our urban environment? How would the city look without signs and signals? Will we be able to navigate something so foreign?

TIME SQUARE is an invitation for contemplation, and – Like Virgin – is the first video of a series of questioning.

B-Docs presents: Portraits
With films by Manon de Boer, Florian Ecrepont, and Yuen.
September 25, 20:30

B-Docs presents three portraits where (the lack of) words takes a central role.

1. Errance by Yuen, 18 minutes, 2005 A young Chinese man films his blind father in Hong Kong. The father, at home or moving in the public arena, doggedly pursues his profession as a calligrapher. A film without words, the soundtrack is extremely poignant.

2. Charlotte by Florian Ecrepont, 30 minutes, 2008 Charlotte, age 18, suffers from anorexia. Facing the camera, she speaks of her illness, her family, and her ideals.

3. Resonating Surfaces by Manon de Boer, 39 minutes, 2006 A portrait of the Brazilian psychoanalyst Suely Rolnik, a close friend of Gilles Deleuze. Different themes emerge in this work: the relationship to the Other, between body and power, and between language and resistance.

—–in het Nederlands—–

Time Square – Like Virgin
Een video van Dorothee Marot
Straatprojectie: 16-18 september van 20:00 tot 23:00

De videoserie TIME SQUARE moet je aandachtig bekijken. Hoelang doen onze hersenen erover om de informatie te verwerken die het oog registreert? Hoelang kan de stedelijke omgeving onze aandacht vasthouden? Hoe zou de stad eruit zien zonder richtingaanwijzers en andere signalisaties? Zullen we ons nog kunnen verplaatsen? TIME SQUARE – en Like Virgin als eerste in een reeks – zet aan tot reflectie.

B-Docs: Portretten
Met films van Manon de Boer, Florian Ecrepont, en Yuen
25 september, 20:30

Drie portretten waar het woord of de afwezigheid van woorden centraal staat.

1. Errance van Yuen, 18 minuten, 2005 Een Chinese jongeman filmt zijn blinde vader in Hong Kong, zowel thuis als buitenshuis. Zijn vader houdt koppig vast aan zijn als beroep als kalligraaf. Een film zonder woorden, maar met een fantastische soundtrack.

2. Charlotte van Florian Ecrepont, 2005 Charlotte is 18 en heeft anorexia. Terwijl ze recht in de camera kijkt, vertelt ze over haar ziekte, haar familie en haar idealen.

3. Resonating Surfaces van Manon de Boer, 39 minuten, 2006 Een portret van de Braziliaanse psychoanalist Suely Rolnik, een goede vriend van Gilles Deleuze. Verschillende thema’s komen aan bod: de relatie tot de Ander, de relatie tussen lichaam en gezag, en tussen taal en weerstand.

—–En Français—–

Time Square – Like Virgin
Vidéo projetée dans la rue, par Dorothee Marot
16-18 Septembre, entre 20:00-23:00

La série de vidéos TIME SQUARE ne se voit pas, elle se regarde.

Que regarde-t-on? Combien de temps notre cerveau met-il à trier les informations que notre aeil enregistre? Qu’elle est notre capacité d’attention visuelle sur notre environnement urbain?

TIME SQUARE est une invitation à la contemplation et Like virgin la première vidéo d’une longue série de questionnement.

B-Docs présente: Portraits
Avec des films de Manon de Boer, Florian Ecrepont et Yuen
25 Septembre, 20:30

B-Docs présente trois portraits où (l’absence de) la parole tient un rôle central. Avec des films de Manon de Boer, Florian Ecrepont et Yuen.

1. Errance de Yuen, 18 minutes, B 2005 Un jeune Chinois filme son père aveugle à Hong- Kong. Le père, chez lui ou avançant dans l’espace public, poursuit avec obstination son métier de calligraphe. Un film sans paroles où la bande-son est d’une richesse extrême.

2. Charlotte de Florian Ecrepont, 30 minutes, B 2008 Charlotte a 18 ans, elle est anorexique. Face à la caméra, elle parle de sa maladie, de sa famille, de ses idéaux.

3. Resonating Surfaces de Manon de Boer, 39 minutes, B 2006 Le portrait de la psychanalyste brésilienne Suely Rolnik, une proche amie de Deleuze. Différents thèmes s’ y répondent: la relation à l’ Autre, entre corps et pouvoir, entre langage et résistance.

—-artist bios / bio’s van de kunstenaars / biographies des artistes—–

Manon de Boer (Kodaicanal, India, 1966)
Manon de Boer lives and works in Brussels. Her work has been screened at Mood Salon, Bios, Athens; Happy New Ears, Kortrijk; MUHKA-Media, Antwerp; and KVS, Brussels (all 2007). She won the Prix Marseille Espérance at FID, Marseille (2006) and Best Experimental Film at the 14th Curtas Vila do Condo Film Festival, Portugal (2006), where she was also artist in focus. Recent solo exhibitions include: Jan Mot Gallery, Brussels (2007, 2005 & 2003); and SKOR, Amsterdam (2002). Recent group exhibitions include: International and National Projects, PS1, NYC; Open Archive, Argos, Brussels; 2 ou 3 choses que j’ignore d’elles, FRAC Lorraine, Metz; and Territoires de l’Image, Musée de Beaux-Arts, Lille (all 2007). She was featured in the 52nd International Art Exhibition of the Biennale de Venezia in 2007 and will participate in the 2008 Berlin Biennale. Her work has previously been shown at Witte de With as part of the Don Quijote exhibition (2006).

Manon de Boer leeft en werkt in Brussel. In 2007 werd haar werk o.a. getoond in Mood Salon, Bios, Athens; Happy New Ears, Kortrijk; MUHKA-Media, Antwerp; KVS, Brussel. In 2006 won ze de Prix Marseille Espérance van FID en de prijs voor Beste Experimentele Film op het 14e Curtas Vila do Condo Film Festival in Portugal. Recent had ze een solotentoonstelling in Jan Mot Gallery te Brussel (2007, 2005, 2003) en in SKOR in Amsterdam (2002). In 2007 nam ze deel aan volgende groepstentoonstellingen: International and National Projects, PS1, NYC; Open Archive, Argos, Brussel; 2 ou 3 choses que j’ignore d’elles, FRAC Lorraine, Metz; en Territoires de l’Image, Musée de Beaux-Arts, Lille. Haar werk werd getoond op de 52e Biennale van Venetië en zal in 2008 te zien zijn op Berlin Biennale. In 2006 maakte ze deel uit van de Don Quijote tentoonstelling in Witte de With, Rotterdam.

Manon De Boer vit et travaille à Bruxelles. Son travail a été projeté au Mood Salon, Biographies, Athènes; Happy New Ears, Courtrai; MUHKA-Media, Anvers, et KVS, Bruxelles (tous en 2007). Elle a gagné le Prix Marseille Espérance au DIF, Marseille (2006) et Meilleur Film Expérimental à la 14e Courtes Vila do Condo Film Festival, Portugal (2006). Ces solo expositions récentes: Jan Mot Gallery, Bruxelles (2007, 2005 et 2003); et SKOR, Amsterdam (2002). Ces expositions de groupe récentes: International et les Projets Nationaux, PS1, New York; Archives Ouvertes, Argos, Bruxelles, 2 ou 3 choses que j’ignore d’elles, FRAC Lorraine, Metz; and Territoires de l’Image, Musée des Beaux-Arts, Lille (tous en 2007). Elle participait au 52ieme Exposition Internationale d’Art de la Biennale de Venise en 2007 et elle participera à la Biennale de Berlin en 2008. Son travail a aussi été exposé au Witte de With, dans le cadre de l’exposition Don Quijote (2006).

Florian Ecrepont was born July 31, 1985 in Braine-le- Comte, Belgium. He attended Saint-Luc in Brussels to study art and computer graphics. Interested as he was in many art forms, and especially in film and video art, he then continued his education in 2006 in the Documentary and Animation Film Department of the Graphical Research School in Brussels, where he currently still is. His selected filmography includes: Myriam, Documentary, 19′, 2006; Poussy, Experimental Video, 3′, 2007; Kitchenaid, Experimental Video, 2′, 2007; and Charlotte, Documentary, 37′, 2008.

Florian Ecrepont volgde eerst kunstonderwijs in Namen en daarna een kunst- en computerdesign opleiding aan Saint-Luc te Brussel. Sinds 2006 studeert hij Documentaire- en Animatiefilm aan de Ecole de Recherche Graphique in Brussel. Hij maakte o.a.: Myriam (documentaire, 19′, 2006); Poussy (experimentele video, 3′, 2007); Kitchenaid (experimentele video, 2′, 2007); en Charlotte (Documentary, 37′, 2008).

Florian Ecrepont est né le 31 juillet 1985 à Braine-le- Comte, en Belgique. Après avoir commencé des études générales en début du secondaire, je me dirige rapidement vers l’enseignement artistique d’abord à Namur puis à Saint-Luc Bruxelles où j’étudie les arts plastiques et termine par deux années d’infographie. Voulant m’ouvrir d’avantage aux différentes pratiques artistiques et en particulier celles relatives à l’image, au dispositif vidéo/cinéma, j’entre en 2006 à l’Ecole de Recherche Graphique de Bruxelles, section Cinéma d’Animation et Vidéo Documentaire/Installation où j’étudie toujours actuellement. Filmographie selective: Myriam, Documentaire, 19′, 2006; Poussy, Vidéo Expérimentale, 3′, 2007; Kitchenaid, Vidéo Expérimentale, 2′, 2007; Charlotte, Documentaire, 37′, 2008.

Dorothea Marot is a French artist. She lives and works in Brussels. Her explorations create patchworks composed of memorabilia and decorations or the cardboard packagings she collects, as well as butterflies and trophies. She regularly photographs the result of meetings, such as family portraits. She develops projects in Brussels that question the place of the spectator and our capacity to contemplate the urban landscape and the symbols that compose this landscape. These trails of thought culminate in the outdoor installation LIBRES ARTISTES in town, or the video series TIME SQUARE.

Dorothée Marot is een Franse kunstenares die in Brussel woont en werkt. Uit haar speurwerk ontstaat een schilderij bestaande uit objecten die herinneringen met zich meedragen of als decoratie dienden, kartonnen verpakkingen die ze verzamelt samen met vlinders of trofeën. Ze fotografeert regelmatig de resultaten van ontmoetingen zoals familieportretten. In Brussel ontwikkelt ze projecten die de plaats van de toeschouwer in vragen stellen en ook onze mogelijkheid om na te denken over het urbanistische landschap en de symbolen die dit landschap opbouwt. Deze kronkels komen tot uiting in haar outdoor installatie in Brussel LIBRES ARTISTES alsook in de reeks films: TIME SQUARE.

Dorothée Marot est une artiste Française. Elle vit et travaille à Bruxelles. Ses champs d’investigation sont la peinture comme les objets de mémoires et de décoration, les cartons d’emballages qu’elle collectionne tels des papillons ou des trophées. Elle photographie régulièrement des produits d’entretien comme des portraits de familiers. Elle développe à Bruxelles des projets questionnant la place du spectateur et notre capacité à contempler le paysage urbain et les signes qui le composent à travers «LIBRES ARBITRES» une installation in situ dans la ville ou la série de vidéos: «TIME SQUARE».

After studying calligraphy and Chinese painting in China, Yuen studied graphic arts in Hong Kong and fine arts in France. Since 2000 he is exhibiting his work – drawings, paintings, installations – in galleries and other institutions alike. Over the past three years his work became more and more experimental. His interest in the relationship between Sound and Image lead to the forthcoming film INTIME / WORLD, shot in February 2008 in the city of Hong Kong. ERRANCE is his first film.

Yuen studeerde kalligrafie en Chinese schilderkunst in China, grafische kunst in Hong Kong en later beeldende kunst in Frankrijk. Sinds 2000 is hij actief als kunstenaar en toont zijn werk – schetsen, schilderijen, installaties – in galerijen en andere instituten. De laatste 3 jaar doet hij experimenteel onderzoek naar het verband tussen geluid en beeld. De te verwachten film INTIME/MONDE, opgenomen in 2008 in Hong Kong, is een resultaat van dat onderzoek.

Yuen a reçu l’enseignement de la calligraphie et la peinture chinoise en Chine, ensuite il a étudié les arts graphiques à Hong Kong. Désirant de venir en Europe, il a abouti une formation d’art plastique en France. A partir de l’an 2000, il exerce son activité artistique et il participe les projets dans les galeries et les institutions, utilisant le divers médiums tels que le dessin, la peinture, le volume, l’installation. Sa démarche évolue dans une recherche expérimentale depuis trois ans. Actuellement il travaille sur le rapport entre le Son et l’Image, c’est le projet de son prochain film INTIME/MONDE, le tournage a été réalisé en février 2008 sur la ville à Hong Kong.

—-latest news / laatste nieuws / dernières nouvelles—-

Ivalo Frank; INUIT NUNAAT

Ivalo Frank, a new member of Kran Film Collective, is currently producing INUIT NUNAAT, a 45 minute documentary about identity and contemporary culture in Greenland. The film features the director’s return to Greenland where she was born, and her meeting with personalities working within the film, art, and theatre scene in the capital Nuuk. The film is shot against the backdrop of scenes from a stunning and complex post-colonial society. The documentary is co- produced with KNR TV, the Greenland National Public Broadcasting Company.

Ivalo Frank, nieuw lid van Kran Film Collective, werk op dit moment aan de documentaire INUIT NUNAAT, een film over identiteit en hedendaagse cultuur in Groenland. De autobiografische documentaire toont de terugkeer van de maakster naar haar geboorteland en haar ontmoetingen binnen de film-, kunst- en theaterwereld in de hoofdstad NUUK. De film werd opgenomen tegen de achtergrond van een verbazingwekkende en complexe post-koloniale samenleving. De documentaire werd gecoproduceerd door KNR TV, de publieke zender van Groenland.

Ivalo Frank, un nouveau membre de Kran Film Collective, est actuellement en train de réalisé INUIT NUNAAT, un documentaire de 45 minutes sur l’identité et la culture contemporaine à Groenland. Le film montre le directeur de retour à Groenland où elle est née, et sa rencontre avec des gens dans le monde de film, d’art et de théâtre a là capitale Nuuk. Le film est fait dans le contexte d’une société post-coloniale. Le documentaire est co-produit avec KNR TV, la radiotélévision publique de Groenland.

Grand Opening of KRAN>>FILMSPACE

August 28th, 8PM 2008

Come and join us for drinks

on Sint Goriks 26 Place Saint-Géry, 1000 Brussels

OPENINGpostcardlille

———— English version ———–

Come celebrate the grand opening of our new KRAN>>FILMSPACE, featuring a multifunctional furniture designed by Architect Mikkel Marcker Stubgaard (DK). The project is using the limitations of the given space to shape and compress its different functionalities, wrapping them into one interlocking movement.

Enjoy free drinks, music by DJs Dan Mintz (US) & Tal Hadad (F), and “Read My Lips”, a video by artist Mette Bartholin (DK).

Kran Film is a international collective of people working with film from a non-traditional approach. Its mission is to create a network that empowers its members to exchange experience and knowledge, expand their production and distribution possibilities, and showcase their works to the general public. Kran Film instigates collaboration, screening and archiving relevant works and connecting with engaged film artists from around the world.

Kran Film Collective encourages films that can evolve, exchange, and revolutionize. We push for social justice in a global sphere that has become segregated and isolated, both humanly and spatially. Breaking with the hegemonic media landscape, Kran Film wants to unite through creativity. DIY.

Kran Film is an emerging nonprofit organization based in Copenhagen and Brussels.

———— French version ————

Grand Ouverture de Kran Film
28 Août, 20:00

Place Saint-Géry 26
1000 Bruxelles
www.kranfilm.net

Venez célébrer la grande ouverture de notre nouveau Kran>>FILMSPACE, avec ameublement multifonctionnel conçu par l’architecte Mikkel Marcker Stubgaard (DK). Le projet utilise les limites de l’espace pour former et compresser ses différentes fonctionnalités, enveloppant leur imbrication dans un mouvement.

Profitez des boissons gratuites, de la musique par DJ Dan Mintz (US) et Tal Hadad (F), et “Read My Lips”, une vidéo de l’artiste Bartholin Mette (DK).

Kran Film est un collectif international de personnes travaillant avec le média de film d’une façon non- traditionnelle. Sa mission est de créer un réseau qui permet à ses membres d’échanger des expériences et de connaissances, de développer leur production et possibilités de distribution, et de présenter leurs aeuvres au grand public. Kran film incite à la collaboration, le dépistage et l’archivage des aeuvres et les liens avec les artistes de film engagés, du monde entier.

Kran Film Collective encourage les films qui peuvent évoluer, échanger et révolutionner. Nous soutenons la justice sociale dans une économie globalisée qui est devenu séparés et isolés, à la fois spatialement et humainement. Rompant avec l’hégémonie du paysage médiatique, Kran film veut unir à travers la créativité. Bricolage.

Kran film est une organisation à but non lucratif basé à Copenhague et à Bruxelles.

———— Dutch version ————

Kran Film Grand Opening
28 augustus, 20.00 uur

Sint Goriks 26
1000 Brussel
www.kranfilm.net

Kom mee de grote opening van onze nieuwe KRAN>>FILMSPACE vieren, met multifunctionele meubels ontworpen door de architect Mikkel Marcker Stubgaard (DK). Het project maakt gebruik van de beperkingen van de beschikbare ruimte om de verschillende functies te vormen en te comprimeren, door ze in een samenhangende beweging te verzamelen.

Genieten van gratis drankjes, muziek van DJ’s Dan Mintz (VS) & Tal Hadad (F), en “Read My Lips”, een video van de kunstenaar Mette Bartholin (DK).

Kran Film is een internationaal collectief van mensen die werken met de film vanuit een niet-traditionele benadering. Haar missie is het creëren van een netwerk dat haar leden toelaat ervaringen uit te wisselen, kennis en productie-en distributie- mogelijkheden uit te breiden en tegelijk ook als etalage dient van hun werk aan het grote publiek. Kran Film stimuleert samenwerking, de screening en het archiveren van relevante werken en in contact komen met die filmkunstenaars uit de hele wereld.

Kran Film Collective ondersteunt films die kunnen evolueren, uitwisselen en revolutioneren. Wij ijveren voor sociale rechtvaardigheid in een globale sfeer die gescheiden en geïsoleerd is geworden, dit op zowel menselijk als ruimtelijk vlak. Kran Film wil verenigen door middel van creativiteit en DIY (Doe-het-zelf) met als doel het dominante medialandschap te doorbreken.

Kran Film is een nieuwe non-profit-organisatie gevestigd in Kopenhagen en Brussel.

———— Artists ——————-

Mikkel Marcker Stubgaard graduated in Architecture 2000 after having studied at the Royal Academy of Fine Arts, Copenhagen and the University of Fine Arts, Berlin. He has since worked in internationally renowned architecture practices such as Behnisch and partners, Stuttgart, Dissing+Weitling and currently B.I.G., Copenhagen on a variety of large-scale projects and competitions in both Europe and North America. Alongside this he has collaborated on smaller scale more site-specific projects spanning from landscape installations to interiors:
BRIGHT, 2005, collaboration with Fanny Stenberg, Kabine Art Gallery, Copenhagen, DK
part of Statens Kunstfonds idearsexhibition, 2004, Architecture Bienale, Venice, IT
TVÆRS, 2002, collaboration with Rebeca Arthy, Stadtflur/ Nørrebroparken, Copenhagen, DK
part of C.U.D.I. group-exhibition, 2001, Brandts Klædefabrik, Odense, DK
FACADE ATTACK, 2001, collaboration with Rebeca Arthy, Vollsmose, Odense, DK

Dan Mintz is a composer and performer of electronic music. Originally from New York, where he was a founding member of the duo Fighter Pilot and more recently the experimental ensemble Va Va China, Dan frequently collaborates with musicians, video artists, and filmmakers. He has released two albums, and occasionally been seen DJing parties in Brussels.

Tal Hadad (1976) has developed along the last 4 years a large project called Global heart me, a new concept of music creation and broadcasting where the common music tendencies of global cities (Istanbul, Beijing, Sao Paulo) become experimental territories that inspire events, albums and exhibitions. His musical works are closely related to multimedia, visual and performance arts. He has collaborated in sound projects with diverse artists as Cao Fei or Mark Leckey. His latest inteventions have talken place in Le Plateau, Paris (2008, with Cao Fei), Kunst Werke Art Center in Berlin (2006) and DIAF contemporary art festival in Beijing (2006), or ISM Istanbul and Istanbul Biennial (2005).

Tal Hadad (1976) définit avec Global heart me une conception innovatrice de création et de diffusion musicale où les musiques et les tendances communes aux “villes-mondes” constituent le territoire d’expérimentation et d’élaboration d’événements, de concepts d’albums et d’expositions, allant au-delà des pratiques musicales pour rejoindre le champ des arts visuels, du multimédia ou des arts vivants. Hadad a collaboré dans des projets sonores avec des nombreux artistes comme Cao Fei ou Mark Leckey. Ses dernières interventions ont eu lieu au Plateau, Paris (2008, avec Cao Fei), Kunst Werke Art Center in Berlin (2006) et DIAF contemporary art festival à Pékin (2006), ISM Istanbul dans le cadre de la Biennale d’Istambul (2005).

Mette Bartholin was born 1975 in Aarhus, Denmark. Since 2000 she is living in Germany. In Berlin she learned to make Milchkaffee while officially attending Gender Studies at Humboldt University. Later she went to Hamburg to continue her Art Studies that she had commenced in Denmark. By now she also makes quite a good caipirinha and when she makes videos you’ll often see her performing for the camera. On good days she would say that its about Identity on other ocations she has no idea. www.myspace.com/mettschen

———— Latest News —————-

The film PINE NUTS by Lasse Lau was selected in this years Lebanese Film Festival 7th edition / ..Ne.A Beyrouth, August 21st – 26th, 2008.

Free Wednesday Film Screenings 2008

on Sint Goriks 26 Place Saint-Géry, 1000 Bruxelles

Wednesdays/ Mercredis (14.5, 21.5, 28.5, 4.6, 11.6), 21:30 – 23:30


COSMONAUTpostcardlille

Presenting COSMONAUT
a film by Felipe Zuñiga

In 2007 Felipe Zuñiga staged a performance at the border crossing between Mexico and the United States. He was inspired by a mural of a ‘space landscape’ painted on the highway wall as you approach by car the US border in Tijuana. Wearing a space suit he walks toward the border as an explorer seeking the land of the unknown. With the displacement of the suit, he confronts ideas of hostile and unliveable territories that might await him on the other side.

The video work adds other levels to the performance and crosses three coordinates in space and time. Firstly, the representation seeking of new lands in front of the mural; second, the actual border crossing in Tijuana, and third, the mediated space of a television news show imposing another reading to the performance afterwards. (6 minutes in loop.)

———— French version ————

En 2007 Felipe Zuñiga, créa un spectacle a la frontière entre le Mexique et les Etats-Unis. Il fut inspire par une fresque murale “space landscape” peint sur un mur le long de l autoroute en approchant de la frontière Américaine a Tijuana. Portant une combinaison spatiale, il marche vers la frontière a la manière d un explorateur se dirigeant vers un monde inconnu. Avec le déplacement de sa combinaison spatiale, il mets en perspective l idée de territoire hostile et invivables qui l attende de autre cote.

Les effets spéciaux ajoutent un plus au jeux d acteur, et ajoute un effet d’ espace-temps. Premièrement, la représentation de la recherche de nouveaux territoire face a la fresque, deuxièmement, le passage de la frontière a Tijuana, et finalement via l écran de télévision d un journal d’information ; le tout imposant au spectateur un autre angle de vision et de lecture. (6 minutes en boucle.)

Kran Film est un collectif de personnes qui travaillent avec la pellicule dans la pratique d’une approche non-linéaire. Sa mission est de créer un réseau qui présente l’opportunité d’échanger des expériences et des connaissances, d’élargir leurs possibilités de production et de distribution, et de dévoiler leurs aeuvres au grand public.

———— Dutch version ————

In 2007 stelde Felipe Zuñiga een opvoering voor aan de grens tussen Mexico en de Verenigde Staten. Hij was geïnspireerd door een muurschildering die een ‘ruimtelandschap’ voorstelde, geschilderd op de muur die je te zien krijgt als je met de wagen de grens van de Verenigde Staten nadert vanuit Tijuana. Terwijl hij een ruimtepak draagt, wandelt hij naar de grens toe, zoals een ontdekkingsreiziger het onbekende verkent. Door het dragen van het ruimtepak biedt hij het hoofd aan de ideeën van vijandelijke en onleefbare omgevingen die hem aan de andere zijde zouden kunnen te wachten staan.

De video voegt andere niveaus toe aan de voorstelling en overschrijdt drie coördinaten in de ruimte en de tijd. Ten eerste, de bedenking over het zoeken van nieuwe gebieden voor de muurschildering; ten tweede, het overschrijden van de grens in Tijuana; en ten derde, de bemiddelde ruimte van een TV-nieuwsuitzending die achteraf een andere interpretatie van de voorstelling oplegt.

———— Filmmaker —————–

Felipe Zuñiga (Mexico City, b. 1978. Lives and works in Tijuana, Mex. and San Diego, U.S.A.) His installations and videos have been shown in Mexico as well as internationally in venues such as the Zacheta National Gallery of Art in Warsaw, Poland; El Centro Cultural Espanol (CCE) in Miami, Florida; the Consulate General of Mexico in Los Angeles, California; and Casa del Lago, Mexico City, among others.

Free Wednesday Film Screenings 200

on Sint Goriks 26 Place Saint-Géry, 1000 Bruxelles

Wednesdays/ Mercredis (16.4, 23.4, 30.4, 7.5) 21.00-23.00


Bijlipostcardlille

Presenting BIJLI, HEART OF A DRAG QUEEN
a film by Jaishri Abichandani

In Bijli, Heart of a Drag Queen Abichandani has expertly intertwined art and activism. Bijli, is an accomplished performer and drag queen from Pakistan who sought asylum under the grounds of sexual orientation. This screening offers viewers the opportunity to experience an intimate and personal performance of a traditional folk song about love and longing. Original music composed by Marvin Sewell ensures that without translation viewers experiences are left to respond to the emotive aspects of the film without being provided too much information about the song or the singer. (2.5 minutes in loop.)

———— French version ————

Bijli, Heart of a Drag Queen Abichandani mélange subtilement le art et l’activisme. Bijli, est un artiste accompli et drag queen originaire du Pakistan qui a cherché asile (sous le motif de orientation sexuelle. Cette sélection offre aux spectateurs la possibilité de vivre une expérience intimiste et personnelle performances au travers de chanson folklorique traditionnelle sur l’amour et la nostalgie. La musique originale composée par Marvin Sewell permets aux spectateurs d’apprecier l’emotion du film sans savoir beaucoup sur la chanson ou les chanteurs. (2.5 minutes en boucle.)

———— Filmmaker —————–

Born in Bombay India, Jaishri Abichandani immigrated to NYC in 1984. She received her MFA from Goldsmiths College, University of London and has continued to intertwine art and activism in her career. Abichandani has shown her work internationally including P.S.1/ MOMA, the Queens Museum of Art, and Exit Art in New York, the House of World Cultures in Berlin, Avanthay Contemporary in Zurich, the Castle of Good Hope in Capetown, Gallery Chemould, Nature Morte and Gallery Sumukha in India. She has also curated a number of exhibitions at the Queens Museum of Art, Exit Art and the Art and Culture Center of Hollywood, Florida. She is the Founder and Director of the South Asian Women’s Creative Collective (SAWCC) and the Asian Women’s Creative Collective, London.

Free Wednesday Film Screenings (scroll down for French version)

Wednesdays (19.3, 26.3, 2.4, 9.4), 19.00-21.00

Screening on Place Saint-Géry 26, 1000 Bruxelles


WarDiariespostcardlille

Presenting WAR DIARIES,
a film by Mariam Ghani, Emily Jacir, Ahmed Issawi, Jawad Metni, Yamini Nayar, and Prerana Reddy

War Diaries, produced by the New York Arab and South Asian Film Festival, is comprised of donated footage shot by videographers and ordinary people in Afghanistan, Iraq, Lebanon, and Palestine.  Minimally edited and presented without voiceover commentary, the footage was screened individually before feature films much like the newsreels of yesteryear, as well as rear-projected from the back of a roving U-Haul outfitted with a screen. The footage was also screened in loop on an LCD monitor facing the sidewalk at Tribeca Cinemas. From the mundane routines of daily life amidst the wreckage to chaotic moments of violence and destruction, “War Diaries” aims to convey life under siege and occupation. “War Diaries” is an intervention in the space of the film festival, and simultaneously in public space, to punctuate the perpetual ticker tape of sound-byte headlines and pop culture cacophonies with the power of simple images, playing out in their own time.  Kran Film is excited to screen these alternate realities and introduce them into our everyday lives in Place Saint-Géry. The screening was arranged in courtesy by Prerana Reddy.

————————- French version ———————————

Projections de Films Gratuit les Mercredis:
19.3, 26.3, 2.4, 9.4  – 19-21h
Place Saint-Géry 26, 1000 Bruxelles

Journaux de Guerre par Mariam Ghani, Emily Jacir, Ahmed Issawi, Jawad Metni, Yamini Nayar, et Prerana Reddy

War Diaries (Journaux de Guerre), produit par le festival du film Arabe et Asiatique du Sud à New York, est composé de séquences offertes, prise par des vidéastes, des gens ordinaires en Afghanistan, en Iraq, au Liban, et en Palestine.  Edité d’un minimum et présenté sans commentaire, les séquences ont été projeté avant les longs métrages tout comme le cinéma d’autrefois, ainsi que les arrière-projections de l’arrière d’une camionnette équipé d’un écran.  La séquence a aussi été projetée en boucle sur un écran LCD face à la rue, au Tribeca Cinemas à New York.  De la banale des routines de la vie quotidienne au milieu du débris aux moments chaotiques de violence et de destruction, “War Diaries” veut transmettre la vie en état de siège et d’occupation.  “War Diaries” est une intervention dans l’espace de festival du film, et de manière simultanée dans les espaces publics; pour accentuer le perpétuel téléscripteur annonçant les gros titres percutants et la cacophonie de la culture “pop” avec la puissance des images ordinaires, se déroulant dans leur propre univers.  Kran Film Collective est excitée de montrer ces réalités alternatives et de les initier à notre vie quotidienne à la Place Saint-Géry.

————————- Filmmakers ———————————-

Mariam Ghani’s work in video, installation, photography, new media, performance, and public dialogue has been exhibited widely, including at the Tate Modern, the Liverpool Biennial, the New York Video Festival, the Asia Society, the Arab American National Museum, the Danish Film Institute, the Stadsgalerij Heerlen, Transmediale and PLAY in Berlin, Futura in Prague, Smart Project Space in Amsterdam, Curtacinema in Rio, EMAP in Seoul, and the Brooklyn, Bronx, and Queens Museums.  She is a NYFA and Soros Fellow, has been an artist in residence at LMCC, Eyebeam Atelier, Smack Mellon, and the Akademie Schloss Solitude in Stuttgart, and has received grants and commissions from the Experimental Television Center, the Mid-Atlantic Arts Foundation, and Turbulence and the Longwood Digital Matrix.  She has a BA in Comparative Literature from NYU and an MFA from SVA, lives in Brooklyn, and teaches in the Department of Art, Music & Technology at Stevens in New Jersey.  Http://www.kabul-reconstructions.net/mariam.

Emily Jacir is an artist and activist who currently lives and works between New York City and Ramallah.  She works in a wide variety of mediums, which have included video, photography, drawing, and sculpture.  Emily has shown extensively throughout Europe, the Americas, and the Middle East.  Her solo exhibitions in 2007 include Alberto Peola Gallery in Torino and the Kunstmuseum St. Gallen.  Jacir’s Material for a film (2005-ongoing) is an installation comprised of photographs, text, video, and sound pieces that is currently featured in the exhibition entitled Think with the senses – Feel with the mind as part of the 2007 La Biennale di Venezia.

Ahmed Issawi is the director of Alwan for the Arts, a non-profit cultural space in lower Manhattan that serves the Arab and Iranian communities of New York, and which recently won a Union Square Award.  He also is the director and co-curator of the New York Arab & South Asian Film Festival.  For more information about Alwan’s activities, visit: www.alwanforthearts.org.

Jawed Metni has photographed 10 feature documentaries, including the acclaimed Hell House and Downwind.  He has also produced, shot, and/or directed many short-form TV docs as well as video pieces for museum exhibitions, such as the acclaimed “Slavery in New York” at the New York Historical Society.  More information about his work can be found at: www.pinholdpictures.com.

Yamini Nayar, originally from Detroit, MI, is a visual artist living and working in Brooklyn, NY.  Her work merges sculpture, installation, and photography as a means to explore representations of cultural hybridity and subjective modernities.  Yamini received her BFA from the Rhode Island School of Design and MFA from the School of Visual Arts, where she received the Aaron Siskand Fellowship.  Her work has been exhibited in various venues, including the Queens Museum of Art, Studio Museum of Harlem, BosePacia Modern, Gallerie Barry Keldoulis, and the Habitat Centre.  Curatorial projects include Transfixed with the NY Arab and South Asian Film Festival in 2007.

Prerana Reddy is the Co-Director of the NY Arab & South Asian Film Festival and a documentary filmmaker whose work has explored such topics as alternatives to juvenile detention and the 2004 World Social Forum in Mumbai. She is currently the Director of Public Events at the Queens Museum of Art, where she organizes screenings, performances and talks, as well as engages immigrant communities in cultural and community development activities. She is a co-founder of the 3rd I NY South Asian film & video collective, and sits on the organizing collective of Youth Solidarity Summer, an activist training program for South Asian youth.  In 2005, she co-curated the exhibition “Fatal Love: South Asian American Contemporary Art Now” for the Queens Museum of Art.  She is a former SAWCC board member and prior to working at the Queens Museum, acted as curator and program administrator for the African Film Festival.

Free Wednesday Film Screenings (scroll down for French version)

Until MAR 5 (13.2, 20.2, 27.2, 5.3), Wednesdays, 19.00-21.00

Screening on Place Saint-Géry 26, 1000 Bruxelles


bodypostcardlille

Presenting: BODY,
a film by Catherine Cattaruzza and Vatche Boulghourjian

Body is a video installation that proposes to examine the convergence of urban experience, social discourse, and the participation of the inhabitant within the qualitative parameters of Beirut’s post-war condition. Primarily, Body aims to meditate the semiotic and psychological exchange between the material narrative of the city and its non-material consequences.

The film will be projected from our storefront onto the street, into the public space of Place Saint-Géry.  Our Wednesday Film Screening series will lead up to a grand opening of our space later this year.

Catherine Cattaruzza is a French visual artist who has lived in Beirut much of her life, and where she currently lives and works. Since 1992 she has produced installations for solo exhibitions as well as several collaborative works for festivals in the Middle East and Europe. Much of her work deals with issues surrounding the falsification of national identity, the atomization of political culture and the post-war condition. Cattaruzza received her honorary degree from the Ecole des Beaux-Arts de Toulouse. Cattaruzza’s recent works have been supported by the Swiss foundation for Culture, Pro-Helvetia.

Vatche Boulghourjian is a Lebanese video artist and filmmaker based in Beirut. Much of Boulghourjian’s work focuses on political and social conditions in the Middle East, concentrating specifically on issues dealing with contemporary identity within war and post-war contexts. His work has been shown at numerous international venues, among them the Anthology Film Archives, IDFA, Kassel, and the Full Frame Documentary Film Festival. Boulghourjian currently attends the graduate film program at New York University’s Tisch School of the Arts.

————————- French version ———————————

Projections de Films Gratuit les Mercredis:
13.2, 20.2, 27.2, 5.3 19-21h

BODY par Catherine Cattaruzza et Vatche Boulghourjian

Kran Film Collective, Place Saint-Géry 26, 1000 Bruxelles

Body est une installation vidéo qui propose d’examiner les points convergents de l’expérience urbaine, du discours social et de la contribution de l’habitant, au travers des paramètres subjectifs du Beyrouth d’après-guerre. Cette installation vidéo a pour principal objectif de réfléchir à la sémiotique ainsi qu’à la correspondance psychologique entre la matière narrative de la ville et leurs incidences non-matérielles.

Catherine Cattaruzza est une artiste visuelle française qui a vécue la plus grande partie de sa vie à Beyrouth où elle vit et travaille actuellement. Depuis 1992 elle réalise des installations et installations vidéo présentées lors d’expositions personnelles aussi bien que collectives, au Moyen-Orient et en Europe. Son travail explore les thèmes autour de la falsification de l’identité nationale, le fractionnement de la culture politique et les conditions de guerre et d’après-guerre. Cattaruzza a obtenu le Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique de l’École des Beaux-Arts de Toulouse avec félicitations du jury. Ses travaux les plus récents ont reçu le soutien de la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia.

Vatche Boulghourjian est un artiste vidéaste et cinéaste libanais basé à Beyrouth. La plus grande partie de son travail se focalise essentiellement sur les conditions politiques et sociales au Moyen-Orient, se concentrant tout particulièrement sur les problèmes de l’identité contemporaine dans les contextes de guerre et d’après-guerre. Son travail a été présenté dans de nombreux festivals internationaux parmi lesquels Anthology Film Archives, IDFA, Kassel, et the Full Frame Documentary Film Festival. Boulghourjian suit actuellement des cours de cinéma à l’Université de New-York – Tisch School of the Arts.