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programming (Kran Film Collective)

Kran Film Collective

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Kran Film presents

BOZAR, Center for Fine Arts Brussels

22 and 23 June, 2012, 20pm

Kran Film is presenting a selection of films by its members produced from 2010.  Out of 9 short films we are screening 7 Belgian premiers by filmmakers from Lebanon, USA, Egypt, Belgium and Denmark. The programme which will be on screen at Bozar on 22 and 23 June is divided in two categories: documentary/narrative and art/experimental.  Although different in approach, all the films in a critical way observe social, political and cultural actualities and their local expressions in Greenland, UK and Armenia, either in Alexandria, Brussels and Cairo, touching upon issue of memory, otherness, migration, art, economy and personal history.

Most of the films have been presented and awarded at different festivals like Ivalo Frank’s film Echoes (2010) which won the award for the Best Documentary at the London Underground film festival 2011, Vatche Boulghourjian’s Fifth Column (2010) 3rd award Prize by the Cinéfondation, La Sélection, Cannes 2010 and Sarah Vanagt’s Corridor (2010) which won the first award at the Courtisane Film Festival 2011 in Gent. Film Populus Tremula (2010) by Benj Gerdes and Jennifer Hayashida has been selected for the Rotterdam Film Festival 2011, where Blue Dive (2011) by Mostafa Youssef is going to be on show in 2012.  On the programme are too recent films by Berivan Binevsa’s Side Walk (2011), Lau’s Sounds from the Hallway (2012), Sherif El Azma’s Rice City (2010) and Raed Yassin’s Disco (2010).

Supported by the Danish Cultural Institute

Programme

I – 22.06. 2012, at 20pm
Total duration of the programme: 79min

1. Echoes (Belgian premiere) by Ivalo Frank
2010, color, sound, 24’, HD
Honorable mention at Los Angeles International Film Festival 2011
the Best Documentary – London Underground film festival 2011
English spoken, English subtitles

2. Side Walk by Binevsa Berivan
2011, color, sound, 17’
Kurdish and French spoken, English subtitles

3. Fifth Column (Belgian premiere) by Vatche Boulghourjian
2010, color, sound, 22’
Cannes Film Festival competition 2010:
3rd award Prize by the Cinéfondation, La Sélection
Armenian spoken, English subtitles

4. Blue Dive (Belgian premiere) by Mostafa Youssef
2011, color, sound, 16’
Selection: Film Festival Rotterdam 2012
Arabic spoken, English subtitles


II – 23. 06. 2012 at 20pm
Total duration of the programme: 65min

1. The Corridor (Brussels premiere) by Sarah Vanagt
2010, color, sound, HD, 6’45”
Award: 1st at the Courtisane Film Festival – Gent in 2011
English spoken

2. Sound from the Hallways (Belgian premiere) by Lasse Lau
2012, color, sound, 25’
no dialogue

3. Populus Tremula (Belgian premiere) by Benj Gerdes and Jennifer Hayashida
2010, 16mm, silent, 9’
Selection:  Rotterdam Film Festival 2011
silent

4. Rice city (Belgian premiere) by Sherif El Azma
2010, 19’
Arabic spoken, English subtitles

5. Disco (Belgian premiere) by Raed Yassin
2010,  5’35”
no dialogue

FILMS

22.06. 2012, at 20pm

(79 min)

Picture 2

Echoes (Belgian premiere)

by Ivalo Frank

2010, color, sound, 24’, HD

Honorable mention at Los Angeles International Film Festival 2011
the Best Documentary – London Underground film festival 2011

ECHOES is a film about the American presence in Greenland, about abandoned airbases and radar stations from WWII. It’s also a love story about two people who have met in the stunning landscape of history, in the sounds of drum dance and music.

Echoes captured a kaleidoscopic juxtaposition of the vast and unnervingly beautiful east Greenlandic vista, with the decaying remnants of mankind’s greatest moral and ideological struggles – and utilizes the wonderfully unique visual and aural representations of Greenland as a canvas on which to paint the echoes of history and time.


SideWalk_Berivan_Binevsa_2011

Side Walk

by  Berivan Binevsa

2011, color, sound, 17’

This is the story about Mémo, a Kurdish immigrant living with his wife in the basement of a Brussels house. To avoid eviction from Belgium, Mémo remains secluded in his basement, peeping on passers-by through the window and waiting for his wife to return.

In this dance of feet walking in front of his basement window, Mémo finds himself witness to stories and daily dramas without having the opportunity to take a stand.


FifthColumn_Vatche Boulghourjian_2010

Fifth Column (Belgian premiere)

by Vatche Boulghourjian

2010, color, sound, 22’

Cannes Film Festival competition 2010:

3rd award Prize by the Cinéfondation, La Sélection

Set in the Armenian quarter of Burj Hammoud, Fifth Column tells the story of a young boy, Hrag, and his unemployed father. A poignant scene of the film shows the boy begging an old shoemaker in a decrepit shop to give his father back his job. However, the old craft of making shoes is no longer in demand… The tools used for making shoes are contrasted with the gun the boy carries – instruments of creativity being replaced by the instrument of death.

Fifth Column stands out for its haunting portrayal of cultural and economic desolation and hopelessness. It explores the problem of a new generation that can no longer understand the importance of heritage; it explores the meaning of culture as it impacts both individuals and the community to which they belong.


BlueDive_Mostafa Youssef_2011

Blue Dive (Belgian premiere)

by Mostafa Youssef

2011, color, sound, 16’

Selection: Film Festival Rotterdam 2012

As Selim, a diver bewitched by the sea, dies on a hospital bed, and as Mokhtar, a failed painter, contemplates on the color of death, Dalia, a nearby nurse, remembers her father’s drowning. Set in the Mediterranean Alexandria, this is a story of a brief encounter which compares death to the sea and life in contemporary Egypt.

* * *

23.06. 2012, at 20pm

( 64,78 min)



ROBERT 01

The Corridor (Brussels premiere)

by Sarah Vanagt

2010, color, sound, HD, 6’45”

Award: 1st at the Courtisane Film Festival – Gent in 2011

For 5 days Sarah Vanagt followed a donkey during its weekly visits to old people in nursing homes in England. From home to home, from room to room. Time and again the donkey was welcomed warmly, with greetings, songs, strokes, childhood stories, poems, and laughter, until the donkey entered the room of Norbert, a man who lost his ability to speak.

Even though Vanagt initially followed the donkey‘s steps in search of reminiscences brought about by the animal’s mute presence, she came home with an altogether different film. While editing, the film became shorter and shorter, as if the words that had accompanied the donkey’s visits got in the way. What is left is perhaps a bas-relief disguised as a painting, disguised as a film.

The donkey visits to residential homes are an initiative of The Donkey Sanctuary in Sidmouth, England.


Hallways_Lasse_Lau_2012

Sound from the Hallways (Belgian premiere)

by Lasse Lau

2012, color, sound, 25’

With his latest film Lasse Lau revisits history at the Egyptian Museum in Cairo and challenges concepts of historicism and museology from a time of the early 20th century when history was still seen as universal, and man believed in its abundant truth, to times where several histories challenge each other for the semblance of reality. The film in addition documents the atmosphere in one of the must classic and visually dense and unique museums in the world before it becomes history.

“The true picture of the past flits by. The past can be seized only as an image which flashes up at the instant when it can be recognized and is never seen again.”

(From Walter Benjamin “On the concept of history”)


PopulusTremula_Gerdes_Hyashidda_2010

Populus Tremula (Belgian première)

By Benj Gerdes and Jennifer Hayashida

2010, 16mm transferred on DVD, silent, 9’

Selection:  Rotterdam Film Festival 2011

Populus Tremula originates from artistic research into Swedish “Match King” Ivar Kreuger (1880–1932), whom The Economist in 2007 called “the world’s greatest financial swindler” and who was the founder of Svenska Tändsticksaktiebolaget (the Swedish Matchstick Corporation), today called Swedish Match. Both factory locations have been active since the 19th century, and while the manufacturing process is now almost fully automated, beyond the removal of human labor, it has changed little since the early 20th century.

While the film follows the linear progression of match manufacture from timber to shrink-wrapped package ready for export, a series of superimposed textual interventions point to the ability of both capital and the nation-state to legislate and assert the monopoly capitalist’s desire to not only exploit natural resources but to appear to surpass the power of nature through myth.

RiceCity_

Rice city (Belgian premiere)

by Sherif El Azma

2010, 19’

In an old-fashioned apartment, in an atmosphere of tension and unease, located somewhere between the real, the uncanny and a state of dream-like delirium, suggestive symbolism and insinuations fester in dark corners of rooms where Rice City unfolds. A self-conscious young woman, anxious, haunts the corridors; we encroach on a young black man lounging in his bed, building a city from blocks; an older man played by Count Federico de Wardal, recounts a story of selling rice to his friend, who appears as a ghost. A tight lipped scene around a dinner table, with its ripples of tension spilling beyond the bounds of this exquisitely shot film noir featuring an equally beautiful soundtrack, transfixing, full of suspense.



Disco2_Raed Yassin_2010

Disco (Belgian premiere)

By Raed Yassin

2010,  5’30”, VHS, silent

“Disco tells the story of the artists’ father, a disco-addict and a fashion designer who leaves his family to find work abroad, eventually becoming a film star in the Egyptian horror industry. This quickly spirals into a fiction, however, in which the father becomes Egyptian film star Mahmoud Yassin (who shares the director’s family name). The interplay of image and text explores a generation’s fascination with celebrity, forging a story about abandonment, voyage, longing, and stardom.”

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Kran Film presenteert

Kran Film presenteert een selectie van films van zijn leden, geproduceerd sinds 2010. Onder de 9 vertoonde kortfilms zijn er 7 Belgische premières door cineasten uit Libanon, de VS, Egypte, België en Denemarken. Het programma, dat vertoond wordt in Bozar op 22 en 23 juni, is verdeeld in 2 categorieën: documentair/narratief en kunst/experimenteel. Hoewel verschillend in aanpak, besteden alle films kritische aandacht aan sociale, politieke en culturele actualiteit en de lokale weerslag ervan in Groenland, het Verenigd Koninkrijk,  Armenië en Alexandrië, Brussel en Caïro, en raken onderwerpen aan als geheugen, anders-zijn, immigratie, kunst, economie en persoonlijke geschiedenis.

De meeste films werden vertoond en bekroond op verschillende festivals, zoals Echoes van Ivalo Frank (2010), die de prijs voor beste documentaire won op het Londen Underground Filmfestival  in 2011, Fifth Column van Vatche Boulghourjian  (2010), die bekroond werd met een derde prijs  van Cinéfondation, La Sélection in Cannes 2010, en  Corridor van Sarah Vanagt (2010), die de eerste prijs won op het Courtisane Filmfestival in 2011 in Gent. Populus Tremula van Benj Gerdes  en Jennifer Hayashida (2010) werd geselecteerd voor het Rotterdams filmfestival in 2011, waar ook Blue Dive van Mostafa Youssef (2010) vertoond zal worden in 2012. Op het programma staan ook recente films van Berivan Binevsa (Side Walk, 2011), Lasse Lau (Sounds from the Hallway, 2012), Sherif El Azma (Rice City, 2010) en Raed Yassin (Disco, 2010).

PROGRAMMA

I – 22.06. 2012, om 20pm
Totale duur van het programma: 79min

1. Echoes (Belgische premiere) van Ivalo Frank
2010, kleur, Engels gesproken, Engelse ondertitels, 24’, HD
Eervolle vermelding op het internationale filmfestival van Los Angeles  2011
beste documentaire – London Underground film festival 2011

2. Side Walk van Berivan Binevsa
2011, kleur, Koerdisch en Frans gesproken, 17’

3. Fifth Column (Belgische premiere) van Vatche Boulghourjian
2010, kleur, Armeens gesproken, Engelse ondertitels, 22’
in competitie op het filmfestival van Cannes 2010:
3de prijs van Cinéfondation, La Sélection

4. Blue Dive (Belgische premiere) van Mostafa Youssef
2011, kleur, Arabisch gesproken, Engelse ondertitels, 35mm, 16’
Selectie: Film Festival Rotterdam 2012


II – 23. 06. 2012 om 20pm
Totale duur van het programma: 65min

1. The Corridor (Brusselse premiere) van Sarah Vanagt
2010, kleur, Engels gesproken, HD, 6’45”
1ste prijs op het Courtisane Film Festival – Gent in 2011

2. Sound from the Hallways (Belgische premiere) van Lasse Lau
2012, kleur, geen dialoog, 25’

3. Populus Tremula (Belgische premiere) van Benj Gerdes en Jennifer Hayashida
2010, 16mm, stille film, 9’
Selectie: Rotterdam Film Festival 2011

4. Rice city (Belgische premiere) van Sherif El Azma
2010, Arabisch gesproken, Engelse ondertitels, 19’

5. Disco (Belgische premiere) van Raed Yassin
2010, geen dialog, 5’35”

FILMS

22.06. 2012, om 20pm

(79 min)

Echoes (Belgische premiere)

van Ivalo Frank

2010, kleur, geluid, 24’, HD

Eervolle vermelding op het internationale filmfestival van Los Angeles  2011
beste documentaire – London Underground film festival 2011

ECHOES is een film over de Amerikaanse aanwezigheid in Groenland, over verlaten luchtbasissen en radarstations uit Wereldoorlog II. Het is ook een liefdesverhaal over twee mensen die elkaar ontmoetten in het verbazingwekkende landschap van de geschiedenis, in het geluid van trommeldans en muziek.

Echoes  kapteert een caleidoscopische nevenschikking van het uitgestrekte en ontwapenend mooie uitzicht in Groenland en de vervallen overblijfselen van de grootste morele en ideologische strijd in de mensheid, en gebruikt de prachtige, unieke visuele en auditieve weergave van Groenland als  doek om er de echo’s van tijd en geschiedenis  op te schilderen.

Side Walk

van Binevsa Berivan

2011, kleur, geluid, 17’

Dit is het verhaal van Mémo, een Koerdische immigrant die met zijn vrouw in de kelder van een Brussels huis leeft. Om uitwijzing uit België te voorkomen, blijft Mémo in zijn kelder verscholen, terwijl hij staart naar voorbijgangers door het raam en wacht op de terugkeer van zijn vrouw.

In deze dans van voeten langs zijn kelderraam, wordt Mémo getuige van verhalen en dagelijkse drama’s, zonder de kans te hebben om in te grijpen.

Fifth Column (Belgische premiere)

van Vatche Boulghourjian

2010, kleur, geluid, 22’

in competitie op het filmfestival van Cannes 2010:

3de prijs van Cinéfondation, La Sélection

Gesitueerd in de Armeense wijk van Burj Hammoud, vertelt Fifth Column het verhaal van een jongen, Hrag, en zijn werkloze vader. Een aangrijpende scène van de film toont de jongen terwijl hij een oude schoenmaker in een verwaarloosde winkel smeekt om zijn vader terug aan te nemen. Er is echter geen vraag meer naar het oude ambacht van schoenmaker. Het gereedschap van de schoenmaker contrasteert met het geweer dat de jongen draagt – intstrumenten van creativiteit worden vervangen door instrumenten van de dood.

Fifth Column is opmerkelijk door zijn beklijvende portrettering van culturele en economische desolatie en hopeloosheid. De film exploreert het probleem van een nieuwe generatie die niet langer het belang van cultureel erfgoed onderkent. Hij exploreert de betekenis van cultuur en haar impact op zowel individuën als gemeenschappen waartoe ze behoort.

Blue Dive (Belgische premiere)

van Mostafa Youssef

2011, kleur, geluid, 16’

Selectie: Film Festival Rotterdam 2012

Wanneer Selim, een duiker bezeten door de zee, sterft in een ziekenhuisbed, en wanneer Mokhtar, een mislukte schilder, zich bezint over de kleur van de dood, herinnert de verpleegster Dalia zich de verdrinking van haar vader. Gesitueerd in het Mediterraanse Alexandrië, is dit het verhaal van een vluchtige ontmoeting die de dood vergelijkt met de zee en het leven in het hedendaagse Egypte.

* * *

23.06. 2012, om 20pm

(64, 78 min)

The Corridor (Brusselse première)

van Sarah Vanagt

2010, kleur, geluid, HD, 6’45”

1ste prijs op het Courtisane Film Festival – Gent in 2011

Sarah Vanagt volgde vijf dagen lang een ezel, op zijn wekelijkse bezoeken aan oude mensen in Engelse bejaardentehuizen. Van huis tot huis, kamer tot kamer. Telkens werd de ezel warm ontvangen, met groeten, liedjes, aaien, kinderverhalen, gedichten en gelach, tot de ezel de kamer van Norbert, een man die zijn spraak verloor, binnenging.

Ook al volgde Vanagt in eerste instantie de tocht van de ezel op zoek naar herinneringen die de zwijgende aanwezigheid van het dier opriep, kwam ze thuis met een heel andere film. Tijdens de montage werd de film steeds korter, alsof de woorden die de bezoeken van de ezel begeleidden in de weg kwamen te staan. Wat overblijft is wellicht een bas-relief, vermomd als schilderij, vermomd als film.

De ezelsbezoeken aan residentiële tehuizen zijn een initiatief van The Donkey Sanctuary in Sidmouth, Engeland.

Sound from the Hallways (Belgische premiere)

van Lasse Lau

2012, color, sound, 25’

In zijn laatste film keert Lasse Lau terug naar de geschiedenis in het Egyptische Museum in Caïro en bevraagt concepten van historicisme en museologie uit de tijd van de vroege 20ste eeuw, toen geschiedenis nog gezien werd als iets universeels en de mensheid geloofde in haar overweldigende waarhid, tot tijden waar verschillende geschiedschrijvingen elkaar beconcurreren voor de schijn van werkelijkheid. De film documenteert bovendien de sfeer in een van de klassiekste en visueel rijke en unieke museums ter wereld, voordat het geschiedenis wordt.

“Het ware beeld van het verleden flitst voorbij. Alleen als beeld dat op het ogenblik van zijn herkenbaarheid even opflitst om nooit meer te worden teruggezien, kan het verleden worden vastgehouden.”

(Uit Walter Benjamin “Over het concept van geschiedenis”)

Populus Tremula (Belgian première)

van Benj Gerdes en Jennifer Hayashida

2010, 16mm overgezet op DVD, stille film, 9’

Selectie:  Rotterdam Film Festival 2011

Populus Tremula is ontstaan uit een artistiek onderzoek naar de Zweedse ‘Luciferkoning’ Ivar Kreuger (1880–1932), die door The Economist in 2007 “’s werelds grootste financiële zwendelaar” genoemd werd en die de oprichter was van de Svenska Tändsticksaktiebolaget (the Swedish Matchstick Corporation), vandaag Swedish Match. Beide fabriekslocaties zijn actief sinds de 19de eeuw en hoewel het productieproces nu bijna volautomatisch verloopt, is het, buiten de afschaffing van menselijke arbeid, weinig veranderd sinds de vroege 20ste eeuw.

Terwijl de film de lineaire opeenvolging van Luciferproductie volgt, van hout tot verpakt product klaar voor de export, verwijzen een reeks toegevoegde tekstuele interventies naar het vermogen van zowel kapitaal als de natiestaat om het verlangen van de monopoliekapitalist naar niet enkel de exploitatie van natuurlijke grondstoffen, maar naar de schijnbare overstijging van de macht van de natuur door mythe, te legisleren en bekrachtigen.

Rice city (Belgische première)

van Sherif El Azma

2010, 19’

In een ouderwets appartement, in een gespannen en ongemakkelijke sfeer, ergens tussen de werkelijkheid, het onwezenlijke en een staat van dromerig delirium, woekeren suggestief symbolisme en insinuaties in de donkere hoeken waar Rice City zich afspeelt. Een zelfbewuste jonge vrouw, angstig, spookt door de gangen; we treffen een jonge zwarte man lummelend op zijn bed, terwijl hij een stad bouwt uit blokjes; een oudere man, gespeeld door graaf Federico de Wardal, vertelt een verhaal over rijstverkoop aan een vriend, die als geest verschijnt. Een tafelscene met dichtgenepen lippen, waar de deiningen van spanning tot buiten het kader van deze uitstekend geregistreerde film noir annex prachtige soundtrack nazinderen, nagelt je aan de vloer van suspense.

Disco (Belgian premiere)

van Raed Yassin

2010,  5’35”

“Disco vertelt het verhaal van de vader van de kunstenaar, een discoverslaafde en een modeontwerper die zijn familie verlaat om werk te vinden in het buitenland, om uiteindelijk een filmster te worden in de Egyptische horrorindustrie. Het verhaal ontwikkelt zich snel tot fictie, waarbij de vader verandert in de Egyptische filmster Mahmoud Yassin (dezelfde familienaam als de regisseur). De wisselwerking tussen beeld en tekst verkent de fascinatie van een generatie met beroemdheid en creëert een verhaal over verlating, reizen, verlangen en sterrendom.

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KRAN FILM PRESENTE

Kran Film présente une sélection de  films de ses membres produits en 2010. Parmi les 9 court-métrages présentés, nous montrerons en avant-première belge 7 films en provenance du Liban, Etats-Unis, Egypte, Belgique et du Danemark. Le programme qui sera projeté les 22 et 23 juin à Bozar est divisé en deux catégories: documentaire/ narration et art/ expérimental. Bien que différents dans leur approche, tous les films portent un regard critique sur l’actualité tant sociale que politique et culturelle à travers leurs expressions locales issues de Grèce, Angleterre, Arménie mais aussi à Bruxelles, Le Caire ou Alexandrie. Ils abordent les thèmes de la mémoire, l’altérité, les migrations, l’art , l’économie ou une histoire plus personnelle.

La plupart des films présentés ont été primés internationalement dans différents festivals  tels que ECHOES (2010) d’Ivalo Frank qui a reçu le prix du meilleur documentaire au festival du film de Londres en 2011, FIFTH COLUMN  de Vatche Boulghourjian qui a reçu le troisième prix décerné par la Cinéfondation au festival de Cannes 2010 ou encore  THE CORRIDOR  de Sarah Vanagt qui a gagné le premier prix du festival Courtisane au festival du film de Gand en 2011. Le film POPULUS TREMULA (2010) de Benj Gerdes et Jennifer Hayashida a été sélectionné au festival du film de Rotterdam en 2011 tandis que BLUE DIVE (2011) de Mostafa Youssef y sera présenté cette année. Dans ce programme, nous présenterons également les derniers films de Berivan Binesva (SIDE WALK, 2010), Lasse lau (SOUNDS FROM THE HALLWAY, 2012), Sherif El Azma (RICE CITY, 2010) et Raed Yassin (DISCO, 2010).

PROGRAMME

I-22.06.2012 à 20 heures
Durée  de la programmation: 79 minutes.

1. ECHOES (première belge) de Ivalo Frank
2010, couleur, VO anglais, sous-titré anglais,  24’, HD
Mention au Festival du Film de Los Angeles, 2011.
Prix du meilleur documentaire, Festival du Film Underground de Londres, 2011.

2. SIDE WALK de Berivan Binevsa
2011, couleur, VO kurde et français, sous-titré anglais, 17’
3. FIFTH COLUMN (première belge) de Vatche Boughourian
2010, couleur, VO arménien, sous-titre anglais, 22’
Troisième prix de la Cinéfondation au festival de Cannes 2010, La Sélection

4. BLUE DIVE (première belge) de Mostafa Youssef
2011, Couleur, VO arabe, sous-titre anglais, 16’
Sélection au festival du Film de Rotterdam, 2012.


II-23.06.2012 à 20 heures
Durée de la programmation: 65 minutes.

1. THE CORRIDOR (première bruxelloise) de Sarah Vanagt.
2010, couluer, VO anglais, HD, 6’45”
Premier prix au festival du Film Courtisane à Gand, 2011.

2. SOUND FROM THE HALLWAYS (première belge) de lasse Lau
2012, Couleur, pas de dialogue, 25’

3. POPULUS TREMULA (première belge) de Benj Gerdes et Jennifer Hayashida.
2010, 16 mn, film muet, 9’
Sélectionné au festival du Film de Rotterdam 2011.

4.RICE CITY (première belge) de Sherif El Azma
2010, VO arabe, sous-titre anglais, 19’

5. DISCO (première belge) de Raed Yassin
2010, pas de dialogue,5’35”

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FILMS

22.06.2012 à 20 heures

79 minutes

ECHOES (première belge)

de Franck Ivalo

2010, couleur, parlé,  24’, HD

Mention au Festival du Film de Los Angeles, 2011.

Prix du meilleur documentaire, Festival du Film Underground de Londres, 2011.

ECHOES  est un film qui nous parle de la présence américaine  au Groenland, de sa base aérienne abandonnée et de sa station de radars datant de  la deuxième guerre mondiale. Il s’agit aussi d’une histoire d’amour entre deux personnes qui se sont rencontrées dans un magnifique paysage baigné d’histoire, aux sons de la musique et de la danse des tambours.

Echoes capture une juxtaposition kaléidoscopique des vastes et magnifiques horizons de l’est du  Groenland, capturant les restes en décomposition de ses combats moraux et idéologiques. Le film propose une représentation splendide aussi bien visuelle que sonore du Groenland comme une toile qui ferait écho à  son histoire.

SIDE WALK

de Berivan Binevsa

2011, couleur, Parlé, 17’

Le film raconte l’histoire de Mémo, un immigrant kurde vivant avec sa femme au sous-sol d’une maison à Bruxelles. Pour éviter d’être expulsé de Belgique, Mémo doit rester confiné dans ce sous-sol, épiant les pieds des  passants  par la fenêtre et attendant le retour de son épouse.

Dans cette danse de pieds marchant devant la fenêtre du sous-sol, Mémo se trouve  être le témoin de petites histoires et de drames quotidiens sans avoir l’opportunité de prendre part à la vie de la ville.

FIFTH COLUMN (première belge)

de Vatche Boughourian.

2010, couleur, parlé, 22’

Troisième prix de la Cinéfondation au festival de Cannes 2010, La Sélection

Prenant place dans le quartier arménien de Burjhammoud, FIFTH COLUMN raconte l’histoire d’un jeune garcon, Hrag, dont le père est  au chômage. Une scène poignante du film nous montre ce fils suppliant un vieux coordonnier dans son magasin défraîchi de redonner du travail à son père mais l’artisan ne peut plus en  lui fournir. Les outils pour fabriquer les chaussures contrastent avec le fusil du jeune garcon, les instruments de travail sont remplacés ici par les instruments de la mort.

Il ressort de Fifth Column un portrait sans espoir, ni culturel  ni économique. Le film explore le problème d’une génération qui ne comprend plus l’importance de son héritage. Il explore la notion de culture et l’impact de celle-ci sur l’individu et la communauté à laquelle il appartient.

BLUE DIVE (première belge)

de Mostafa Youssef

2011, Couleur, parlé, 16’

Sélection au festival du Film de Rotterdam, 2012.

Alors que Selim, un plongeur hâppé par la mer, meurt sur son lit d’hôpital et que Mokhtar, un peintre qui a échoué, contemple la couleur de la mort, Dalia, une infirmière de proximité se rappelle la noyade de son père. Basé dans l’Alexandrie méditerranéenne, il s’agit de la brève rencontre qui compare la mort à la vie et à la mer de l’Egypte contemporaine.

***

23.06.2012 à 20 heures

64’78”

THE CORRIDOR (première bruxelloise) de Sarah Vanagt

2010, couleur, parlé, HD, 6’45”

Premier prix au festival du Film Courtisane à Gand, 2011.

Pendant 5 jours, Sarah Vanagt a suivi un âne pendant ses visites hebdomadaires  dans les maisons de retraite en Angleterre. De maison en maison, de chambre en chambre. A chaque fois, l’âne est accueilli chaleureusement, avec des chansons de bienvenue, des histoires enfantines, des poèmes jusqu’à ce qu’il pénètre dans la chambre de Norbert.

Alors que le film de Vanagt voulait  d’abord suivre  les pas de l’âne à la recherche d’une reminiscence provoquée par la présence muette de l’animal, il en resort un film bien different. Lors de l’édition, le film est devenu de plus en plus court, comme si les mots qui accompagnaient les visites de l’animal avaient  disparu. Ce qu’il en reste est peut-être un bas-relief déguisé comme une peinture, elle-même déguisée comme un film.

L’âne visitant les maisons de retraite est une initiative du Donkey Sanctuary de Sidmouth, Angleterre.

SOUND FROM THE HALLWAYS (première belge)

de lasse Lau

2012, Couleur,parlé, 25’

Dans son dernier film Lasse Lau revisite l’histoire du musée égyptien du Caire et  défie les concepts d’historicité et de muséologie du début du vingtième siècle quand l’histoire était encore vue comme universelle et quand les hommes croyaient à sa vérité jusqu’aux temps  où  différentes histoires se contestaient pour une apparence de réalité.

“La véritable image du passé voltige. Le passé peut être mesuré uniquement comme une image qui  clignote jusqu’à l’instant où elle peut être reconnue  et ensuite disparaître”.

(Walter Benjamin, “a propos du concept de l’histoire”).

POPULUS TREMULA (première belge)

de Benj Gerdes et Jennifer Hayashida

2010, 16mn, film muet, 9’

Sélectionné au festival du Film de Rotterdam 2011.

POPULUS TREMULA trouve son origine dans le livre du suédois Ivar Kreuger “Match King” (1880-1932), dont The Economist disait en 2007 qu’il était “le pire escroc financier” et qui est le fondateur du “Swedissh matchstick Corporation” que l’on appelle aujourd’hui le “Swedish Match”.  Cette corporation a été active depuis le dix-neuvième siècle. Alors que, par la suppression du travail humain,  le processus de fabrication industrielle  s’est presque complétement automatisé,  il a très peu changé depuis le début du vingtième siècle.

Alors que le film suit la progression linéaire de cette production depuis le bois jusqu’au film thermorétractable prêt à l’export, une série d’interventions textuelles superposées montre l’habilité du capital et de l’état-nation à légifèrer et faire valoir le désir du monopole capitaliste non seulement de ne pas exploiter les ressources naturelles mais également d’apparaître comme dépassant  “la puissance de la nature à travers le mythe”.

RICE CITY (première belge)

de Sherif El Azma

2010, 19’

Dans un appartement vieillot, dans une atmosphère de malaise et de tension,  situé quelque part entre le réel, l’étrange et un état de rêve délirant, un symbolisme suggestif se degage dans les coins obscurs des chambres noires où se déroule Rice City. Une jeune femme timide  et anxieuse hante ses corridors. Nous enjambons un jeune homme noir se prélassant dans un lit, construisant une ville avec des pierres. Un homme plus vieux joué par le comte Federico de Wardal, nous raconte l’histoire où il vend du riz à son ami, qui est un fantôme. Apparaît une scène au plan serré autour d’une table  avec ses ondulations de tension qui se répandent  au-delà de ce film noir qui met en lumière une bande-son  transperçante pleine de suspense.

DISCO (première belge)

de Raed Yassin

2010, 5’35”

“Disco raconte l’histoire du père de l’artiste, fan de disco et styliste de mode qui quitte sa famille pour trouver du travail à l’étranger, et éventuellement devenir la vedette d’un film d’horreur de l’industrie cinématographique égyptienne.  Le film devient une fiction dans laquelle le père devient la star du cinema égyptien Mahmoud Yassin ( qui porte le même nom de famille que le réalisateur). L’interaction entre l’image et le texte explore la fascination d’une génération pour la célébrité, fabriquant une histoire sur l’abandon, le voyage et le désir de la notoriété”.

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Kran Film presents

98 WEEKS, Beirut
27 April, 2011, 19 pm
films by
Lasse Lau, Berivan Binevsa, Jorge Leon,
Benj Gerdes and Jennifer Hayashida, Sarah Vanagt

The choice of the films to be presented within this screening programme does not focus at any particular theme; it is rather interested in presenting variety of subjects and approaches in film directing and editing that could be found among film directors and artists gathered around the Kran Film Collective. Although there is no specific focus, subjects of migration (Lasse Lau, Berivan Binevsa, Jorge Leon), nature (Lasse Lau, Benj Gerdes and Jennifer Hayashida, Sarah Vanagt), power (Benj Gerdes and Jennifer Hayashida) and memory (Lasse Lau, Sarah Vanagat, Jorge Leon) could be find in.

We also wanted to stress Collective’s international, pluralist mind of migrating world by putting together artists of different origins.

Selection of films

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Lasse Lau, Pine Nuts, 2009, colour, sound, DVD, 19’19”

“Pine Nuts” looks at the history of Horch Al-Sanawbar, an ‘invented’ park in Beirut that 20 years after the end of the civil strife still hasn’t officially reopened to the public. The film explores its social and historical importance through the eyes of Lebanese immigrants living in the United States. The tales in the film comprises memories and desires for the life under the crowns of the umbrella Pine Tree. The approach taken by this film showed the possibilities that short film opens up on terms of scale: a subject such as the park could make a great feature-length film but becomes a charming vignette when kept in short form.

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Berivan Binevsa, The Phone Story, 2009, color, sound, DVD, 16’ (English/French subtitles)

Mémo, a Kurdish immigrant, is managing a phone shop in Brussels. His curiosity and loneliness are pushing him to listen to his customers’ conversations.

The arrival of the beautiful Leïla, a new customer Kurdish as well, calling her mother each day, is going to disturb the tranquillity of Mémo’s daily routine. Mémo finds out that she’s coming from Turkish Kurdistan with the hope to find a husband, which will allow her to legally stay in Belgium.

While listening to Leïla’s phone calls, Mémo is getting himself convinced that he could be the providential man she’s looking for.

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Jorge Leon, 10 minutes, 2008, color, sound, DVD, 10’

Through the reading of a witness declaration, “10 min.” narrates how a young girl winds up in a prostitution ring. A small kitchen alarm clock sets the time. A young Eastern European woman ends up in the Brussels prostitution network. She has exactly 10 minutes to finish a customer. We learn her story by the testimony she gives to the police. The video 10 minutes was realized in the framework of the International Day against Traffic in Human Beings.

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Benj Gerdes and Jennifer Hayashida, Populus Tremula, 2010, 16mm transferred on DVD, silent, 9 min

Populus Tremula originates from artistic research into Swedish “Match King” Ivar Kreuger (1880–1932), whom The Economist in 2007 called “the world’s greatest financial swindler” and who was the founder of Svenska Tändsticksaktiebolaget (the Swedish Matchstick Corporation), today called Swedish Match. Both factory locations have been active since the 19th century, and while the manufacturing process is now almost fully automated, beyond the removal of human labor, it has changed little since the early 20th century.

While the film follows the linear progression of match manufacture from timber to shrink-wrapped package ready for export, a series of superimposed textual interventions point to the ability of both capital and the nation-state to legislate and assert the monopoly capitalist’s desire to not only exploit natural resources but to appear to surpass the power of nature through myth.

Presented at the Rotterdam Film Festival 2011.

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Sarah Vanagt, The Corridor, 2010, color, sound, HD, 6’45”

For 5 days Sarah Vanagt followed a donkey during its weekly visits to old people in nursing homes in England. From home to home, from room to room. Again and again the donkey was welcomed warmly, with greetings, songs, strokes, childhood stories, poems, and laughter, until the donkey entered the room of Norbert, a man who lost his ability to speak.

Even though Vanagt initially followed the donkey‘s steps in search of reminiscences brought about by the animal’s mute presence, she came home with an altogether different film. While editing, the film became shorter and shorter, as if the words that had accompanied the donkey’s visits got in the way. What is left is perhaps a bas-relief disguised as a painting, disguised as a film.

The donkey visits to residential homes are an initiative of The Donkey Sanctuary in Sidmouth, England.

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Kran Film presents
(un)translatability

CASA VECINA, Mexico City
21 August, 2011

films by: Benj Gerdes and Jennifer Haysahida, Raed Yasin, Khaled Jarrar, Steven Day and David Pushkin, Hugo van der Venett

Giving priority to visual language above utterance to develope narrative the screening program at Casa Vecina tickles the notion of (un)translatability. It presents six shorts by Kran Film members split in two programs. The first part of the program includes films by Benj Gerdes and Jennifer Hyashida, Raed Yassin and Khaled Jarrar to put the focus on representations of power in the very act of censorship, exclusion and manipulation. Its second part presents collaborative work of Steven Day and David Pushkin, and a film by Hugo van de Vennet.

1. Populus Tremula, by Benj Gerdes and Jennifer Hayashida; 9min, 16mm on DVD, 2010.

2. Intelligence Failure: Minutes 39-54, by Benj Gerdes and Jennifer Hayashida; 7min, 2003.

3. Journey 110, by Khaled Jarrar, DVD 12min 15, 2008

4. The New Film,, by Raed Yassin, DVD, 13min, 2008

5. Ghost Town, by Steven Day and David Pushkin, DVD, 30min, 2008.

6. Foire du Midi, by Hugo Van der Vennet, DVD, 28min, 2007.